* Jarocin 2007 *

  

Jarocin 2007

 

***

 

FORUM
Jarocin-Festiwal.com

Kontakt do wykonawców oraz noty biograficzne. Materiały organizatorów. (Adresy emailowe zabezpieczone przed spamem. Proszę przepisywać ręcznie)

BJOKER – Częstochowa

            zespół powstał w 2006 z inicjatywy gitarzysty Kordiana Nowickiego z którym w pierwszym okresie istnienia grupy współpracowali Przemysław Szymanek (bas) i Sławomir Bieniek (gitara). Był to czas czysto instrumentalnych kawałków, po zamieszczeniu jednego z których na stronie internetowej z czasem do zespołu dołączyła wokalistka Katarzyna Bańka oraz perkusista Grzegorz Rurański. Muzyka którą grają, to jak sami mówią rock i metal z elementami elektroniki. Obecnie pracują nad materiałem na swój debiutancki album oraz spotykają się z publicznością podczas koncertów.

 

Skład na Jarocin:

            Katarzyna Bańka – głos

            Sławomir Bieniek – gitara

            Przemysław Szymanek – Bas

            Grzegorz Rurański – baniaki

            Kordian Nowicki – gitara, key, loop'y

           

Kontakt z zespołem : tel. 600 987 791; bjokervp.pl

 

 

C4 – Warszawa

            Pierwsze próby zespołu odbyły się w połowie 2003, a zaczęło się od coverów Kazika, T.Love czy Myslovitz. Muzycy zastanawiają sie dzisiaj, jak można było tak katować te kawałki. Ale grali, zostali nawet laureatami nagród publiczności warszawskiego przeglądu PUPA (dwukrotnie). „Grają rocka w nieco lżejszym wydaniu, kładąc nacisk na melodie i teksty, które są po polsku”.

 

Skład :

            Tomek Pamrów – śpiew, gitara

            Antek Opolski – gitara, czasem śpiew

            Adam „Adak” Kępiński – gitara basowa

            Tomasz '70MA52' Wolff – perkusja

 

Kontakt z zespołem : tel. 503 973 600;  c4c4.art.pl

 

 

 

KID A  - Mętków

            ta małopolska grupa zaczynała pod koniec 2004 od grania coverów Myslovitz. Muzycy wśród swoich inspiracji wymieniają m.in. Radiohead (nazwa Kid A pochodzi od tytułu jednej z płyt Brytyjczyków), Myslovitz, Sigur Ros, Blur, Lenny Valentino, Ściankę czy The Pixies. Dwukrotnie wygrywali Powiatowy Przegląd Kapel w Chrzanowie, a w roku ubiegłym znaleźli się w Złotej Dziesiątce na Union of Rock                       w Wegorzewie.

 

Skład:

            Mateusz Parzymięso - wokal, bas

            Dawid Noworyta – gitar

            Michał Parzymięso - instr. klawiszowe, II wokal

            Grzegorz Noworyta – perkusja

            Maciej Parzymięso – gitara

 

kontakt z zespołem :  kid_a_managementgazeta.pl; http://kid_a.glt.pl/

KUMKA OLIK – Mogilno

            Początki Kumka Olik sięgają wiosny 2006 - wtedy jeszcze w pojedynkę walcząc - Mateusz nagrał pierwsze piosenki i z nieznaczną pomocą basową brata nagrał "Korkociągnik" - pierwszą EPkę zespołu.

            Po kilku próbach zmontowania składu po raz kolejny chwyciliśmy za instrumenty i nagraliśmy drugą EPkę - "Jakbyco". Po tym epokowym wydarzeniu dołączył do nas Sławek - i tak wykrystalizował się skład. Gramy koncerty i poszukujemy wydawcy debiutu.

 

Skład :

            Mateusz Holak - gitara, śpiewa
            Kuba Holak - bas
            Sławek Szczeblewski – perkusja

 

Kontakt z zespołem: tel. 503 052 096; 660 402 927;   kumkaoliko2.pl

 

 

 

LUSTRO – Radom

            „Zespół  powstał z potrzeby serca w 2003 roku . Z potrzeby wyrzucenia z siebie emocji i wyrażenia swojego zdania na temat tego co wokół nas i tego co dzieje się w nas samych. Dźwięk i słowo to doskonały środek do osiągnięcia tego celu, dlatego został przez nas wybrany. Poprzez LUSTRO poznajemy świat, ludzi i samych siebie. W LUSTRZE przeglądamy się poznając swe prawdziwe twarze - szczęśliwe, zmartwione, a czasami przerażające. Pragniemy przejść na drugą stronę mając nadzieję, że tam jest nasza druga lepsza połowa, drugi lepszy świat. Zapraszamy przejrzyjcie się w LUSTRZE… to tyle słów reszta to dźwięki.”

 

Skład:

            Konrad Przerwa – wokal

            Grzegorz Kowalczyk – gitara

            Jacek Falkiewicz – gitara

            Artur Rudnicki – bas

            Artur Sulikowski – bębny

 

Kontakt z zespołem: tel. 606 66 71 07; 604 42 02 26;   pocztagrupa-lustro.com

 

 

 

MECHANICZNA POMARAŃCZA – Elbląg

            Zespół Mechaniczna Pomarańcza powstał jesienią 2005 roku jako 2-osobowy projekt. Założycielami zespołu byli Tomasz Steńczyk (voc.git.) i Piotr Mazurowski (git.bas.), współpracujący od dawna ze sobą           w zespołach Blue Session i Dolaroova Cover Band. Wszystkie utwory zespołu powstały i zostały zarejestrowane w domowym studio przy użyciu komputera. Zespół wykonuje ekspresyjna i dość hałaśliwą odmianę gitarowego rocka, rzadko stroi gitary i często pali wzmacniacze:). Teksty pisane są przez zaprzyjaźnionego z zespołem Artura Żochowskiego. Pierwszy koncert zespołu odbył się w klubie Volt                    z gościnnym występem Bogumiła Romanowskiego na bębnach. Po roku do dwójki wyżej wymienionych dołączył ich kolega Sebastian Drewek (Spoon, Funky Bastardos) grający na perkusji i zespół rozpoczął odbywać dość regularne próby w 3-osobowym składzie. Ponieważ wykonywanie utworów tylko w trzy osobowym składzie było doś trudne do składu dołączył na krótko Bartek Krzywda(Elefunk, Pies)                        na klawiszach, potem zmieniony przez gitarzystę Jarka Kostyrę (Holland.) Drugi koncert zespołu odbył się              w klubie Eden w towarzystwie zespołu F/X i Odziału Zamkniętego. Zespół planuje intensywnie koncertować w celu promowania swojej muzyki oraz regularnie odbywać próby w pełnym składzie.

 

Skład:

            Tomasz Steńczyk – gitara, śpiew

            Piotr Mazurowski- bas

            Sebastian Drewek – bębny

            Jarosław Kostyra – gitara

 

Kontakt z zespołem: tel. 507 451 505;  tomaszstenczykop.pl

 

 

MIASTO – Bydgoszcz

         Zespół Miasto gra od 1997 roku, a w jego składzie znajdują się osoby związane m.in. z zespołem Dubska. Miasto tworzy mieszankę siarczystego czadu, punkowej energii, połączonej ze sprawnym technicznym graniem a także elementami ska, reggae, a nawet dubu. Muzyka zespołu, oscylująca bliżej lub dalej w klimatach punkowych, wzbogaca jest także o brzmienie puzonu i trąbki.

         W roku 2005 zespół zajął drugie miejsce na Rockowych Ogródkach w Płocku, co umożliwiło nagranie trzech nowych utworów "Ciebie", "Pydy" oraz "Spadku" (ten ostatni przez kilka tygodni kwietnia 2006r. utrzymywał się w pierwszej dziesiątce Bislisty). Na koniec stycznia zaproszony na koncert do Polskiego Radia w Bydgoszczy zespół wykorzystał okazję przebywania w jednym z najlepszych miejsc nagraniowych w Polsce i zarejestrował materiał na nową płytę.

       Na płycie coraz wyraźniej "wyłażą" brudne, punkowe korzenie wyrażone w ugładzonej formie. Specyfika treści i poukładania utworów sprawia, iż słuchacz odnosi wrażenie spójności, swoistej historii opowiedzianej przez wokalistę – Muchę - znanego z reggae-owych poczynań w zespole Dubska. Po przesłuchaniu tego materiału pozostaje odczucie, iż za tym co słyszeliśmy kryje się coś jeszcze...

Właśnie ukazała się debiutancka płyta bydgoskiej grupy Miasto, zatytułowana „Trzy Grosze”. Płyta jest specyficznie wydana, ale niech to pozostanie niespodzianka dla jej nabywców…

Album doczekał się też pierwszych recenzji prasowych i ciepłego przyjęcia krytyki, co ma szczególne znaczenie w przypadku fonograficznego debiutu.

 

Skład:

         Mucha – wokal

         Ujar – perkusja

         Grzyb – bas

         Zienas – gitara

         Wilczek - gitara

 

Kontakt z zespołem: tel. 668 838 033,  michal,lawniczakwp.pl

 

 

MIR – Skarżysko-Kamienna

            Zespół istnieje od 2001 roku, a w bieżącym składzie gra od roku ubiegłego. Muzycy stawiają na różnorodność, nie trzymają się jednego nurtu. W nagraniach zespołu czytelne są wpływy punka, zimnej fali i orientu. Jak dotąd grupa wydała 2 płyty demo, a obecnie pracuje nad mini-albumem, który będzie zapowiedzią nowego krążka.

 

Skład:

            Tomasz Juchniewicz – gitara, śpiew

            Igor Jakubowski – perkusja

            Paweł Gnat – bas

 

Kontakt z zespołem : tel. 604 881 384 /Tomek/; 663 262 709 /Paweł/; 604 534 972 /Igor/;

 www.mir.sqrt-label.org

 

 

POLAK RUSEK I NIEMIEC – Wągrowiec

            „Zespół „polak rusek i niemiec” powstał w małej knajpie o nazwie Różowa Pantera, w niemalże równie małym mieście o nazwie Wągrowiec. W lipcu 2006 weekendowe knajpiane potyczki słowne na tematy muzyczne zaowocowały współpracą chłopaków, którzy wcześniej przez wiele lat udzielali się w innych miejscowych projektach muzycznych. Jak okazalo sie po kilku próbach wszystkie te minione lata okazały się być czasem straconym(hahaha), a członkowie zespołu nie spodziewali się, iż wspólna praca przy tworzeniu muzyki będzie dla nich tak inspirująca.
 Muzyka, którą gra zespół została ochrzczona mianem „heart karate rock”. Wielość inspiracji muzycznych „polaka ruska i niemca” spowodowała, iż wysłuchanie czy przetańczenie półtoragodzinnego koncertu to sama przyjemność co potwierdza doskonałe przyjęcie zespołu we wszystkich miejscach,                   w  których grał koncerty.

            Grupa „polak rusek i niemiec” to założenie jedności w różnorodności taka też jest muzyka zespołu i jego ekipa.

 

Skład :

            Krzysiu Mikołajczak - lead guitar,vokal

            Adrian Borucki - perkusja i instrumenta perkusyjne

            Rafał Kamiński - gitara owlosiona

            Bartek Grunwald - gitara akustyczna i klawiatura

            Przemek Zawol - bass, sample, śpiew

 

Kontakt z zespołem: tel. 8889 846 366;  prinonet.pl

 

 

 

17.00 - ZMAZA – Trzcianka (laureat Jarocin Festiwal 2006)

Skład:

Piotr „Młody” Gmur – git. voc.

Sylwester „Szadok” Szade – bas

Marcin „Sopel” Sobkowski – perkusja

Dyskografia:

Amademosz - pierwsza płyta demo nagrana w sierpniu 2002 w "studio" WIERZBOWA RECORDS w Trzciance.

Owszem - Album zawiera 11 psycho-punkowych numerów. Materiał zrealizowany w Studio "Q" Toma Horna (Żeleźnica koło Piły) w listopadzie 2004r. Bonusowy kawałek "Stało się" został nagrany z udziałem Tomasza "Mioda" Mioduszewskiego oraz Macieja Starnawskiego.

 

Zespół powstał na początku lat 90-tych pod nazwą „Zmaza Nocna”. Po licznych perturbacjach i zmianach personalnych skład zespołu wykrystalizował się i pozostał niezmieniony do dziś.

W początkowej fazie działalności, zespół grał sporo koncertów o zasięgu lokalnym, choć zdarzyło się, że startował w tzw. Otwartych drzwiach FMR Jarocin 93. Krótko po tym nastąpiło ograniczenie działalności zespołu związane ze studiami, kłopotami lokalowymi i sprzętowymi. Mimo tego grupa nie zawiesiła działalności i w miarę możliwości pojawiała się na nielicznych imprezach. W tym czasie każdy z muzyków zajmował się pobocznymi projektami muzycznymi, co miało wpływ na dzisiejsze oblicze Zmazy.

W 2002 roku zespół nagrywa w domowym studio swoje pierwsze demo Amademosz, którego utwory są wypadkową poszukiwań muzycznych członków zespołu. Stylistycznie muzyka opierała na wielu gatunkach od punk rocka przez metal czy pastisz hip-hop’u w „G-Rap-A”. Od tego czasu zespół coraz więcej koncertuje m.in. z zespołami Moskwa, Habakuk, Cool Kids of Death, a przede wszystkim Le Illjah. Z tym ostatnim zawiązuje się bliższy kontakt, czego wynikiem jest wspólna mini-trasa po południowej Polsce.

W grudniu 2004 roku grupa wchodzi do Studia Q Toma Horna i nagrywa pierwszy studyjny materiał, na którym gościnnie pojawia się Tomasz „Miód” Mioduszewski  z  Le Illjah obecnie Jamal. Rok 2005 to kolejne koncerty m.in. Kozienalia, Jarocin PRL Festiwal, CK Alternatiff w Kielcach, którego Zmaza zostaje laureatem. Na jesień grupa podpisuje kontrakt płytowy z wrocławską wytwórnią Rockers Publishing, na wydanie debiutu płytowego „Owszem”. W tym samym czasie zespół wspomaga Farben Lehre na trasie promocyjnej Farbeheit. Dzięki trasie dostaje zaproszenie na Punky Reggae live u boku Farben Lehre, Akurat, Zabili Mi Żółwia, oraz na Kultowe Juwenalia w Krakowie. O płycie „Owszem” napisano:

Propozycja jest konkretna, ale skierowana do wytrawniejszych smakoszy. Prostego punk rocka tu nie ma za to sporo schizolskiego by nie powiedzieć wariackiego podejścia do hard core'a, jazz core'a, grunga, ba nawet reggae czy ragga .. Jest to podejście lekko żartobliwe, a czasami wręcz pastiszowe. Zmaza kojarzyć się może z takimi grupami jak Prząśniczki, 100 Tvarzy Grzybiarzy czy nawet Starzy Singers, aczkolwiek ironia Zmazy jest bardziej czytelna i jaśniej ukierunkowana. I to jest właśnie akurat punkowe podejście, czemu wokal tylko pomaga. Piosenki są chwytliwe i nie sprawiają wrażenia męczenia dla samego męczenia. Kilka zgrabnych cytatów w odpowiednich miejscach np. w "Idolu" z Nirvany. "Sam na sam" to chyba 100% cover, a finałowy "Bond" to wariacja na temat znanej serii filmów. Dowcipnie, ale nie głupkowato, a instrumentalnie prawie profeska."

 

Kontakt:

zmazazmaza.pl 

Piotr 'Młody' Gmur mlodyzmaza.com 

Sylwester 'Szadok' Szade szadokzmaza.com
Marcin 'Sopel' Sobkowski sopelzmaza.com

http://www.zmaza.com/

 

 

17.40 – ZA ZU ZI – Jarocin

Skład:

Tomasz „Rass Tomi” Jankowski - wokal, gitara

Kordian Czaczyk – gitara

Tadeusz Nowakowski - perkusja

Maciej Maćkowski - bas,

Arek Leonhard - saksofon, śpiew - ex-SYJON

Darek Cieślak - trąbka, śpiew

Dyskografia:

Party

Regg’ in Europ – utwór “Jesteś” (Production Speciales – Francja)

składanka Skokami ku wolności – utwór „Party” (wydawnictwo festiwalu „Nie Zabijaj”)

składanka Młode Lwy Polskiego Reggae – utwór „Football” (płyta dołączona do pisma o muzyce reggae „Free Colours” nr 3)

ZA ZU ZI czyli reggae rodzina z Jarocina, to puls, serca bicie , bunt w Babilonie, duchowe zjednoczenie, radosne Reggae Party.

 

Za Zu Zi powstała w maju 2001 roku w Jarocinie. Od samego początku muzyka lawirowała między rockiem a reggae, głównymi inspiracjami członków zespołu. W ciągu pierwszego roku istnienia Za Zu Zi zagrało sporo koncertów na terenie Wielkopolski i nie tylko. Zespół został także wyróżniony podczas XVI Przeglądu „Śpiewajmy wszyscy na rockowo”. Bardzo ważnym etapem w karierze grupy był występ na scenie młodych X jubileuszowej edycji FOLK FEST. Po pierwsze od tego czasu muzykę zespołu zdominowało reggae, i wreszcie dzięki temu koncertowi Za Zu Zi zaproszono w styczniu br. na "Muzykę w Muzeum" czyli cykl imprez odbywających się od ponad 3 lat w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Fragmenty tego koncertu można było obejrzeć na całym świecie poprzez satelitarną TV POLONIA. Pod koniec lipca w Studio „Nowe Jerusalem” w Ząbkowicach Śląskich, pod czujnym okiem (i uchem) Macieja Flanka, grupa zakończyła pracę nad swoim pierwszym materiałem studyjnym. Krążek „Party” został wydany własnym sumptem 11 listopada 2003!!!! Piosenki z tego wydawnictwa pojawiły się m.in. w Rock Radiu Wielkopolska czy ogólnopolskim Radiu Bis (m.in. transmisja koncertu z IV edycji festiwalu „Nie Zabijaj”). W połowie października ubr. Za Zu Zi wystąpiło w programie „Poplista” emitowanym w telewizji Polsat, gdzie wykonało na żywo jeden ze swoich utworów. Na początku sierpnia 2004 we Francji ukazała się dwupłytowa składanka „Regg’In’Europ”, na której to wśród 24 artystów reggae z różnych krajów europejskich znajduje się utwór „Jesteś” zespołu Za Zu Zi!!! W lipcu tego zespół za zaproszenie niemieckiej formacji Auch! przebywał w Lipsku, gdzie dał 2 bardzo ciepło przyjęte koncerty. Grupa obecnie już w 7-osobowym składzie (poszerzonym o sekcję dętą) kończy przygotowywać zupełnie premierowy materiał, którego bardzo obszerne fragmenty już teraz można usłyszeć na koncertach.

Zespół ma za sobą występy u boku m.in. Arki Noego, Armii, Auch! (Niemcy) 2 TM 2,3 , 1125, Bakshish, Basstion, Les Ejectes (Francja), Ewa Sonnet, Habakuk, Hey, Ich Troje, Maleo Reggae Rockers, Maryli Rodowicz, Myslovitz, Na Górze, Obstawy Prezydenta, Polemic (Słowacja), Szymona Wydry & Carpe Diem, THC-X, Zion Train (Wlkp. Brytania) oraz prezentacje na takich imprezach jak wspomniane już wcześniej „Muzyka w Muzeum” (Warszawa), i X Folk Fest czy  „Ognik przyjaciołom” (Poznań), II Reggae Andrzejki (Turek), Dekodencje 2003 (Krotoszyn), XIV Folk Fiesta (Ząbkowice Śląskie), III Międzynarodowy Festiwal „Reggae na Piaskach” (Ostrów Wlkp.), V Międzynarodowym Festiwalu Reggae Dub „Regałowisko” (Bielawa), XIV edycja „Afryki” (Toruń) III i IV edycji "Nie Zabijaj (Olesno), „Rock Im Bad’05” (Lipsk- Niemcy) czy wielkiego koncertu „Za Zu Zi i przyjaciele”, na którym z muzykami Za Zu Zi wspólnie wystąpiła Kasia Nosowska i Marcin Żabiełowicz z grupy Hey.

2 maja 2006 roku dokładnie w piątą rocznicę scenicznego debiutu, w jarocińskim amfiteatrze obył się wielki urodzinowy koncert, na którym wystąpili przyjaciele z Niemiec czyli grupa AUCH!, a z Za Zu Zi na scenie pojawił się i zaśpiewał Tomek Lipiński (Brygada Kryzys, ex-Tilt).

 

Kontakt:

Tomasz Jankowski  503 500 73  rasstomio2.pl

Menadżer: Bartek Palczewski  668 470 421

www.zazuzi.net

 

18:20 – NEGATYW

Skład:

Mietall Waluś - wokal, gitara
 Darek Kowolik - gitary, bas, wokal
 Rafał Pożoga - perkusja
 Afgan Gąsior - gitara
 Krystian "Carlos" Różycki – bas

Dyskografia:

Amsterdam (singiel)

Paczatarez (album)

Lubię Was (singiel)

Myślałem, że (singiel)

Paczatarez (album 2CD)

Jesteśmy (singiel)

Mam to co chciałem (singiel)

Pamiętaj (album)

Manchester (album)

 

            Zespół Negatyw, powstał w Mysłowicach w drugiej połowie 1998 roku. Już w czasie nauki w liceum jego członkowie współpracowali ze sobą w różnych konfiguracjach w lokalnych formacjach: Skowyt i Kurtyna.
Młodzi muzycy co prawda przyznają się do wielu inspiracji, ale niemal od początku istnienia stawiają przede wszystkim na własne - autorskie kompozycje. Punktem odniesienia są dla nich brytyjska i amerykańska alternatywna scena gitarowa, a szczególnie pierwsze krążki takich zespołów jak Smashing Pumpkins, The Verve, The Pixies, Sonic Youth oraz ostatnie albumy Radiohead. Nie stronią także od "klasyki" - The Who i Pink Floyd.
   Autorski duet Negatywu tworzą Darek i Mietall, odpowiedzialni w zespole za ogromną większość kompozycji. Śląska kapela od początku swojej działalności kroczyła wyznaczoną przez siebie "alternatywną" ścieżką po artystyczną sławę. W pierwszej połowie 2001 roku Negatyw zarejestrował kilka piosenek demo. Do jednej z nich zatytułowanej "Amsterdam" - dzięki szwedzkiej przyjaciółce zespołu Mikaeli Sandell - powstał także teledysk.

Kolejnym ważnym krokiem była samodzielnie zorganizowana trasa koncertowa, na którą zespół wyruszył na przełomie września i października. Negatyw dotarł do 17-stu największych miast Polski. Zainteresowanie mediów oraz gorące przyjęcie ze strony fanów spowodowały, że podpisanie umowy zespołowi zaproponowały aż cztery duże wytwórnie fonograficzne. Ostatecznie 23 października 2001 roku Negatyw zdecydował się podpisać kontrakt z firmą Warner Music Poland.

Negatyw Był już wielokrotnie nagradzany i nominowany do różnych nagród (m.in. Fryderyki). Zespół zagrał też na Top Trendy podczas pierwszej edycji. W 2002 zagrali roku najdłuższą trasę koncertową (klubową) w historii polskiej muzyki pod nazwą "Big Star Paczatarez Tour". Trasa trwała 2 i pół miesiąca i zagrano prawie 60 koncertów. Po nagraniu płyty Paczatarez doszedł do zespołu basista Błażej Nowicki (wcześniej na basie grał Mietall), który odszedł po około dwóch latach (po nagraniu "Pamiętaj"). Zastąpił go Krystian Różycki, który gra do dziś w zespole. W grudniu 2005 r. zespół wydał album pt. „Manchester”. Obecnie szykuje się do nagranie czwartej długogrającej płyty, z planowanym wydaniem na jesień 2007. W lutym zespół zorganizował trasę "ROCK'N'ROLL TOUR 2007", obejmującą kilkanaście polskich miast, m.in Poznań, Kraków, Wrocław, Katowice i rodzinne Mysłowice.

 

Kontakt:

Menadżer: Marek Zdaniukiewicz tel. 0604-954-106

http://www.negatyw.art.pl/mains.php

 

 

19:15 - DEZERTER

Skład:

Robert „Robal” Matera – wokal, gitara, muzyka (w zespole od 1981 r.)

Krzysztof Grabowski – teksty, perkusja (w zespole od 1981 r.)

Jacek Chrzanowski – bas (w zespole od 2000 r.)

Dyskografia:

KASETY (wydane przez zespół):

- Izolacja,

- Jeszcze żywy człowiek

SKŁADANKI:

- Brum 4,

- Fala,

- GIFT&GALE,

- IRON COLUMNS,

- Jak punk to punk,

- Koncertówka2,

- Kultowa dekada(new),

- La Fete Alternative,

- Lalamido,

- Muzyka przeciwko,

- Polish Punk Classics,

- Poniedziałek,

- PRL,

- Standardsituationen,

- TOP PUNK'S,

- Tribute To Kryzys!,

- Victim Of Safety Pin,

- World Class Punk...

SINGLE:

- Ku przyszłości,

- Dezerter

ALBUMY:

- Underground...,

- Kolaboracja,

- Kolaboracja II,

- Wszyscy przeciwko,

- Blasfemia. Jak powstrzymałem,
- Ile procent duszy?,

- Deuter,

- Mam kły mam pazury,

- Ziemia jest płaska,

- Decydujące starcie,

- Nielegalny zabójca czasu (new)

 

            Zespół powstał w maju 1981 w Warszawie.  Pierwszy skład zespołu to: Robert 'Robal' Matera - gitara, voc., muzyka; Krzysiek Grabowski - perkusja, teksty i Darek 'Stepa' Stepnowski - bas. Po pewnym czasie dołączył Darek 'Skandal' Hajn (wziął na siebie funkcję frontmana). Grupa przyjęła prowokacyjną wtedy nazwę SS-20 (były to radzieckie rakiety z głowicami nuklearnymi). Swój debiut koncertowy mieli na Mokotowskiej Jesieni Muzycznej w listopadzie 1981 r. W stanie wojennym SS-20 przemianował się na DEZERTER. W 1982 roku zespół pod nową nazwą udał się w trasę koncertową z zespołami: TZN Xenna i Deuter (słynna Rock Galicja). Pod koniec 1983 roku Dezerter nagrał singla dla Tonpressu: 'Ku przyszłości'. Trudności z wydawaniem płyt skłoniły muzyków do założenia własnego miniwydawnictwa Tank Records. Jego nakładem ukazały się dwie kasety: 'Jeszcze żywy człowiek' (koncertówka z Jarocina 1984) i 'Izolacja' (koncert Dezertera z Hybryd plus utwory nowofalowych zespołów radzieckich). W 1984 roku odszedł z zespołu Stepa, zastąpiony wkrótce przez Pawła Piotrowskiego. W następnym roku ze śpiewania zrezygnował Skandal (zmarł w 1995). Zespół pomimo trudności postanowił dalej działać. Funkcję wokalisty ponownie przejął Robal. W 1985 roku ukazała się składankowa płyta 'Fala', na której obok m.in. utworów Siekiery, Kryzysu czy Izraela znalazły się też dwa utwory Dezertera: 'Nie ma zagrożenia' i 'Plakat'. Rok 1987 przyniósł zespołowi występ w Jarocinie i wydanie w USA przez Maximum Rock'n'Roll pierwszej długogrającej płyty 'Underground Out Of Poland'. Dzięki operatywności ówczesnego menedżera grupy - Maćka Chmiela - w 1987 roku został wydany pierwszy (ocenzurowany) LP 'Kolaboracja'. Rok 1989, to kolejna płyta 'Kolaboracja II', a 1990 - 'Wszyscy przeciwko wszystkim' (wydana w Polsce i we Francji). Po serii koncertów (m.in. Skandynawia, Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia, Japonia), w 1992 roku QQryQ Productions wydało na winylu album 'Blasfemia' . Następne wydawnictwo to 'Jak powstrzymałem III wojnę światową' (1993) z archiwalnymi nagraniami Dezertera (np. z koncert z Jarocina '84). W 1993 po raz kolejny nastąpiła zmiana basisty, na miejscu Pawła na krótko pojawił się Mariusz 'Zyziek' Zych. Latem 1994 roku Dezerter (w składzie: Robert Matera i Krzysiek Grabowski) nagrał album 'Ile procent duszy?'. W 1994 roku powstał film o grupie: 'Dezerter - nie ma zagrożenia' (zrealizowany przez Pawła Konnaka). W tym samym czasie Dezerter brał udział w realizacji programu Alternativi (współproducentem programu była Fundacja Brulion). Kolejna płyta zespołu: 'Deuter' (1995) to przypomnienie utworów zespołu Deuter z wokalem Pawła 'Kelnera' Rozwadowskiego, lidera tej formacji. Na basie zagrał Tony von Kinsky (zrezygnował z grania w zespole w 1999 roku, obecnie został zastąpiony przez Jacka Chrzanowskiego). Kolejne albumy to: 'Mam kły mam pazury' (1996, nawiązujący tytułem do pisma Frontu Wyzwolenia Zwierząt), 'Ziemia jest płaska' (1997) oraz 'Decydujące starcie' (2001), który po raz kolejny został nagrany w dwuosobowym składzie: Matera-Grabowski, gościnnie na wiolonczeli zagrał Bolek Błaszczyk. Rok 2002 obfitował w ciekawe koncerty. Na większości z nich gościnnie występowała Katarzyna Nosowska. W tym roku ukazały się również kompaktowe wznowienia archiwalnych płyt zespołu. Rok 2003 to m.in. trasa koncertowa z Moskwą, a także udział w festiwalu PRL w Warszawie i Katowicach. Dezerter zagrał tam obok m.in. KSU, Armii i Kultu. Po jesiennych koncertach zespół postanowił ograniczyć działania koncertowe i zająć się przygotowaniami do nagrania płyty. Próby i spotkania odbywały się w sali prób na Szmulkach w Warszawie. Dezerter wszedł do studia pod koniec maja 2004 - a tuż przed wakacjami ukazała się płyta: 'Nielegalny zabójca czasu'. Jest to pierwsza płyta nagrana z nowym basistą Jackiem Chrzanowskim, grającym również w zespole Hey.  W kwietniu 2005 ukazało się pierwsze w historii zespołu DVD. Płyta zawiera zapis koncertu na X Przystanku Woodstock w Kostrzynie nad Odrą. Zamieszczono na nim również wywiad z zespołem ilustrowany archiwalnymi materiałami. W grudniu 2005 Dezerter wystąpił jako gwiazda na finale przeglądu 'Młode Wilki Rebelia 2005', organizowanym przez warszawski klub Stodoła. Jednym z jurorów przeglądu był Robert Matera. Wiosną 2006 zespół zagrał kilka koncertów w Polsce i Niemczech (Berlin, Brema, Hamburg). 24 kwietnia miał swoją premierę dwupłytowy album 'Punk's Not Jazz', na którym zebrane zostały najpopularniejsze piosenki Dezertera. Wydawnictwo związane jest z 25. urodzinami zespołu, które przypadły w maju 2006. W lipcu Dezerter wystąpił na festiwalu Rock For People w Czechach, a jesienią zagrał kolejną trasę po Polsce oraz odwiedził Londyn. Wiosną 2007 znów ruszył na koncerty, mając również w planach występ na kilku letnich festiwalach m.in. w Jarocinie.

 

Kontakt:

Organizacja koncertów ARTGRUPA  Agencja Artystyczna Krzysztof Dominik

biuroartgrupa.net

tel. 022 617 05 55; 022 617 08 30

www.dezerter.art.pl

www.dezerter.most.org.pl

 

 

20:10 POGODNO

Skład:

Jacek Szymkiewicz – wokalista i gitarzysta,

Marcin Macuk – klawisze,

Michał Pfeiff – bas i wokal,

Jarek Kozłowski – perkusja

i Hrabia Fochmann – piano, gitara, śpiew

Dyskografia:

Pogodno (2000)

Pani w obuwniczym (2001)

Sejtenik miuzik & romantik loff (2001)

Pogodno gra Fochmann'a - Elvis (2002)

Pogodno gra Fochmann'a - Orkiestra (2002)

Pogodno gra Fochmann'a (2002)

Tequila (2003)

Pielgrzymka psów (2004)

Całe życie z wariatami (2006)

Alinka (2007)

Opherafolia (2007)

 

            Zespół powstał w 1996 roku w Szczecinie,a nazwa pochodzi od najładniejszej dzielnicy Szczecina - Pogodno. Debiut Pogodno pt. "Pogodno" był płytą niezwykle eklektyczną. Album został wydany przez kultową wytwórnię Tymona Tymańskiego "Biodro Records". Obok punkowych piosenek ("Elvis"), znalazły się na nim elektroniczne kompozycje z rozmytą linią basu. Ich drugi album "Sejtenik miuzik & romantik loff" był przykładem na to, że muzyka alternatywna może być przystępna i nie grozi to kompromisem artystycznym. Atutem piosenek kwartetu są nośne teksty, będące często grą słów ("pani w obuwniczym miała taki ruch, że aż się jej buty rozeszły..."). Muzycznie natomiast brzmienie drugiego albumu zostało wzbogacone o klawisze i osiągnięto przez to efekt ściany dźwięku pełnej eksperymentalnych wyżłobień. Szaleństwo z pierwszego albumu zostało poszerzone o melodyjność, a całość dopełniła charakterystyczna dla grupy post-rockowa energia. Album ten był nominowany do Fryderyków w kategorii najlepsza płyta alternatywna roku, a utwór "Pani w obuwniczym" był przebojem ówczesnej "Radiostacji".

Autorem większości kompozycji na kolejnej płycie Pogodno "Hajle Silesia" (premiera 28.10.2002) jest charyzmatyczny muzyk z Tychów – Hrabia Fochmann, który dołączył do grona zespołu, stąd singiel promujący płytę opatrzony jest nazwą "Pogodno gra Fochmann’a". Prostota nowych piosenek dodaje im przebojowości, co dobrze wróży na przyszłość, gdyż Pogodno znane jest z zaskakujących aranżacji koncertowych i niezwykłej łatwości w nawiązywaniu kontaktu z publicznością. Siła ich muzyki tkwi w łączeniu inteligentnych tekstów z nowocześnie zaaranżowaną muzyką gitarową. Muzyka i teksty powstają zespołowo. Singiel promujący płytę pt. "Orkiestra" staje się największym przebojem zespołu.

Rok 2003 przynosi nam koleje wydawnictwo "Tequila", będące słuchowiskiem radiowym do książki Krzysztofa Vargi pod tym samym tytułem.

2004 rok to data wydania solowej płyty Szymkiewicza, który jako Budyń rozbija swoimi piosenkami wszelkie konwencje i konwenanse za pomocą "Kilof’a" pomaga Bratom z Rakemna. W 2004 roku udało im się wyraziście zaakcentować swoją indywidualność, niby rozpaść i zacząć nowy okres działalności od albumu "Pielgrzymka psów" (premiera 19 listopada 2004), który w dojrzały sposób akcentuje ich rozwój, nieokiełznaną wyobraźnię i nową liryczną twarz. Utwór "Uśmiech się" z gościnnym udziałem Stanisława Soyki staje się kolejnym hitem zespołu.

Rok 2006 zaowocował wydaną własnym sumptem płytą koncertową "Całe życie z wariatami" z koncertu w warszawskiej Stodole oraz autorskim spektaklem pt. "OPHerafolia", którego premiera miała miejsce 11 marca na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W lutym 2007 r. ukazał się singiel „Alinka” promujący najnowszy album zespołu „Opherafolia”, którego premiera miała miejsce 30 marca b.r.

 

Kontakt

Management: Łukasz Tic, tel. 602 416 110, fochmanninteria.pl

21:05 INDIOS BRAVOS

Skład:

Piotr Gutkowski - śpiew

Piotr Banach - gitary

Krzysztof Sak – gitara

Ryszard Łabul – gitara basowa

Przemek Filipkowski – klawisze

Tomek Kubik – perkusja

Paweł Gawroński – menedżer zespołu oraz klawisze i chórki

Dyskografia:

Part One – pierwsza płyta formacji Indios Bravos wydana w 1999 roku przy pomocy Kuby Wojewódzkiego i jego „Pałac Kultury Records”.

Mental Revolution – wydana w 2004 roku. Znalazły się na niej takie utwory jak Run run run, Zabiorę cię, Pom Pom i tytułowy Mental Revolution.

Mental Revolution (reedycja) – dwupłytowy album rozszerzony o nowe utwory, nagrania koncertowe i videoclipy.

 

            Trudno powiedzieć kiedy tak naprawdę zaczęła się historia grupy Indios Bravos. Czy za jej początek można uznać moment gdy Banach po raz pierwszy zobaczył, a co ważniejsze usłyszał Gutka? Było to w katowickim Spodku na jakiejś branżowej imprezie w roku bodajże 1996. Banach grał wtedy w zespole Hey, a Gutek wspomagał swoim głosem grupę Overmind.

Czy to jednak mogłoby być uznane za początek, skoro wtedy nie zamienili ze sobą ani słowa? Zrobili to co prawda niedługo potem, ale było to zbyt formalne spotkanie w jednej z warszawskich pizzerii aby traktować je w formie wstępu do artystycznej współpracy. Więc może początkiem Indios Bravos były pierwsze ich spotkania na gruncie muzyki? Też chyba nie, bo te miały charakter poszukiwawczo badawczy i polegały głównie na wspólnym słuchaniu muzyki, choć oczywiście zawierały również nieśmiałe próby tworzenia. Tyle tylko że było to tak odległe od tego co zrobili razem potem, że z pewnością nie może być to uznane za początek Indios Bravos. Tym właściwym początkiem jest chyba powstanie piosenki "Drogi" która dwa lata później pojawiła się na płycie "Part One". Dla Gutka była to pierwsza nagrana płyta, zaś dla Banacha trochę dziesiąta, a trochę paradoksalnie pierwsza. Po raz pierwszy bowiem nagrywał płytę w taki sposób. Wyglądało to tak, że co jakiś czas przyjeżdżał do Warszawy Gutek i w małym mokotowskim mieszkanku śpiewał trzymając w ręku wymontowaną z kolumny głośnikowej siatkową osłonę, co by nie dmuchać w mikrofon. Mikrofon jak się w niego dmucha wydaje z siebie nieprzyjemne stuki, a Gutek chciał śpiewać a nie postukiwać. Żeby było jeszcze dziwniej, bardzo często w tym samym pokoju Dziunka oglądała telewizję, a po dywanie hasał Królik. Sam proces tworzenia muzyki też był dla Banacha czymś zupełnie nowym, po raz pierwszy bowiem nagrywał wszystkie instrumenty i to nie tylko jako muzyk ale również jako realizator dźwięku. Pojawił się też plan stworzenia własnej wytwórni fonograficznej, tyle tylko że wymagało to większego zaangażowania, a całe zaangażowanie zużyło się na etapie powstawania płyty. Z pomocą przyszedł Kuba Wojewódzki który specjalnie w celu wydania tego materiału powołał do życia niezależną wytwórnie o nazwie "Pałac Kultury". Płyta "Part One" ukazała się w maju 1999 i choć nie trafiła do tak zwanej szerokiej dystrybucji, jej nakład uległ całkowitemu wyczerpaniu. Wyczerpany okazał się również Banach, ale nie nagrywaniem tej płyty tylko tak ogólnie po całości. Zrobił więc sobie przerwę w działalności muzycznej i następne trzy lata spędził podróżując po świecie u boku Dziunki. Gutek w tym czasie rozpoczął współpracę ze środowiskiem hip hopowym i powołał do życia własny muzyczny projekt Mustafarai. W roku 2002 zapadła decyzja o nagraniu drugiej płyty Indios Bravos. Do pierwszego spotkania po latach doszło tym razem w bardziej sprzyjających tworzeniu okolicznościach. Trudno jest przypisać Indios Bravos jakiemuś konkretnemu miejscu - Gutek urodził się i mieszka w Katowicach, Banach zaś choć aktualnie mieszka w Warszawie to bez wątpienia szczecinianin. Ze Szczecina pochodzą też muzycy, którzy tworzą koncertowy skład Indios Bravos. Bo Indios Bravos od października 2002 to już nie tylko studyjny projekt, ale regularna, koncertowa kapela.

 

Kontakt:

Paweł Gawroński – tel.: 509 129 777, menagoindiosbravos.com

www.indiosbravos.com

 

 

22:00 MYSLOVITZ

Skład:

Artur Rojek - wokal, gitara

Wojtek Powaga - gitara

Przemek Myszor - gitara, inst. klawiszowe

Wojtek Kuderski - perkusja

Jacek Kuderski - gitara basowa, wokal

Dyskografia:

Myslovitz (single: Myslovitz, Zgon, Krótka piosenka o miłości, Maj)

Sun Machine (single: Z twarzą Marylin Monroe, Historia jednej znajomości, Peggy Brown, Blue velvet)

Z rozmyślań przy śniadaniu (single: Scenariusz dla moich sąsiadów, Margaret, To nie był film, Zwykły dzień)

Miłość w czasach popkultury (single: Długość dźwięku samotności, My, Chłopcy, Dla Ciebie)

Polowanie na wielbłąda (singiel: Polowanie na wielbłąda)

O sobie (DVD/VHS)

The Lenght Of The Solitude Sound EP

Acidland EP

Korova Milky Bar (single: Acidland, Sprzedawcy marzeń, Chciałbym umrzeć z miłości)

Myslovitz The Best Of (single: Kraków, Sei Taing Kya)

Korova Milky Bar - wersja anglojęzyczna (single: Sound of solitude, Acidland, Behind closed eses)

Box z singlami 1995-2005

Skalary Mieczyki Neonki (singiel: Życie to surfing)

Życie to surfing (DVD)

Happiness is easy (single: Mieć czy być, Nocnym pociągiem aż do końca świata, W deszczu maleńkich żółtych kwiatów)

Happiness is easy live (DVD)

 

W 1992 r. w Mysłowicach, przy tamtejszym MDK-u powstaje zespół The Freshmen założony przez dwóch studentów: Artura Rojka (gitara, wokal) i Wojtka Powagę (gitara). W 1994 The Freshmen zajął II m-ce na przeglądzie młodych zespołów "Garaż '94" w Częstochowie a nagrodą była sesja nagraniowa w Studiu Radia Łódź. Szefem muzycznym Studia Radia Łódź był Maciek Pilarczyk, który od momentu poznania The Freshman został ich przyjacielem i przewodnikiem w muzycznym biznesie. W grudniu The Freshman zakwalifikował się na prestiżową wówczas Mokotowską Jesień Muzyczną którą wygrał. Wtedy też zespół zmienił nazwę na używaną do dziś.

Debiutancki album pt. „Myslovitz” powstał latem 1995 r. w Studiu Radia Łódź . Album bardzo szybko uznany przez krytyków za jeden z najciekawszych w roku '95, a zespół obwołany najlepiej zapowiadającą się polską kapelą.

W czerwcu 96 roku ukazała się druga płyta "Sun Machine", która tak do końca nie była nową, ponieważ zamieszczone na niej utwory pochodziły jeszcze z sesji "Myslovitz". Mimo to ma ona jednak inny klimat. Jest bardziej przebojowa, co zostało zauważone również przez media. Na odmienność tego albumu wpływ miał niewątpliwie fakt, że do zespołu dołączył nowy gitarzysta - Przemek Myszor, działający wcześniej w różnych mysłowickich kapelach. Nowa płyta została wydana już przez Sony Music Polska/Columbia, z którą grupa podpisała wieloletni kontrakt.

Trzecia płyta, zatytułowana "Z rozmyślań przy śniadaniu" stanowiła milowy krok w rozwoju grupy, co dostrzegli nie tylko sami muzycy, ale również krytycy i publiczność. Teksty, które wcześniej stanowiły pewne tło dla muzyki, wysunęły się tutaj na pierwszy plan, zdradzając fascynacje filmowe autorów, o czym świadczą choćby same tytuły: "Do utraty tchu", "Wielki błękit", "Myszy i ludzie". Płyta spotkała się bardzo ciepłym przyjęciem i była promowana trasą koncertową w największych polskich miastach, którą sponsorowała firma Big Star.

W styczniu 1998 r. na rynku ukazuje się soundtrack do filmu "Młode wilki ?" na której znalazła się nie publikowana wcześniej piosenka "To nie był film". Ze względu na tekst i towarzyszący mu teledysk utwór wzbudził liczne kontrowersje, w wyniku czego stacje radowe i telewizyjne zaprzestały jego emisji. Przez cały rok zespół bardzo intensywnie koncertował, nie tylko w Polsce ale również poza jej granicami a mimo to już w październiku chłopcy mieli gotowych kilkanaście nowych utworów które powstały z myślą o nowej płycie. Nagrań demo dokonali w ciągu dwóch tygodni w górskiej miejscowości Ujsoły.

Pod koniec października 1999 r. w sklepach pojawia się długo oczekiwana płyta "Miłość w czasach popkultury". Promujący ją singiel "Długość dźwięku samotności", opublikowany dwa tygodnie wcześniej bardzo szybko staje się wielkim przebojem. Listopad 2000 r. przynosi ukoronowanie sukcesu "Miłości w czasach popkultury" w postaci platynowej płyty, oraz kolejny singiel - "Dla ciebie". W tym tez miesiącu, w trakcie podróży do Poznania, zespół ulega wypadkowi samochodowemu. Wojtek Powaga odnosi poważną kontuzję barku i nie koncertuje z zespołem przez następne dwa miesiące.

W  lutym 2001, na koncercie w Poznaniu Myslovitz grają znów w pełnym składzie, a w marcu występują na jubileuszowym koncercie uświetniającym tysięczną edycję Listy Przebojów radiowej "Trójki".

Nowy, piąty już krążek "Korova Milky Bar" (tytuł zaczerpnięty z filmu Stanleya Kubricka "Clockwork Orange" - "Mechaniczna pomarańcza") ukazał się w maju 2002 r. i przyniósł sporo zaskakujących nowych brzmień, wykreowanych głównie przez instrumenty klawiszowe o które rozszerzył swe instrumentarium Przemek Myszor, oraz skomplikowane efekty gitarowe Wojtka Powagi. Nowością były również teksty zdominowane przez tematy społeczne.

Niewątpliwy sukces piątej płyty w dorobku chłopaków -"Korova Milky Bar" został jeszcze raz potwierdzony. 14 maja 2003 r. sprzedaż "Korovy" osiągnęła pułap kwalifikujący ją jako płytę platynową czyli 70 tysięcy sprzedanych egzemplarzy.

9 czerwca ukazała się zapowiadana kompilacja "The Best Of..." i taki właśnie nosząca tytuł. Płyta jest ostatnim wydawnictwem Myslovitz zrealizowanym dla Sony Music Polska. Krążek promował singiel "Kraków", który to utwór pojawił się w nowej wersji nagranej z Markiem Grechutą i jego zespołem Anawa. Rok 2004 to przede wszystkim (obok niezmiennie popularnych krajowych) koncerty zagraniczne Myslovitz. Zespół zagrał blisko 50 koncertów poza granicami kraju. W roku 2004 dyskografia zespołu wzbogaciła się o kolejną – wyjątkową pozycję, album „Skalary, mieczyki, neonki”. Płytę tę można nazwać wyjątkową ponieważ jest ona wynikiem sesji nagraniowej do albumu „Korova Milky Bar” i wypełniają ją niezwykle bogate instrumentalnie muzyczne improwizacje, nie pozbawione jednocześnie charakterystycznych dla zespołu, pięknych melodii.

Kolejny rok, to rok pełen nagród. Myslovitz zostali laureatami nagrody „European Breakthrough Award”. Nagroda została przyznana zespołowi jako przedstawicielowi jednego z 10 nowych państw, które dołączyły do Unii Europejskiej, na podstawie ilości sprzedanych anglojęzycznych albumów „Korova Milky Bar” poza granicami kraju. Od telewizji Polonia Myslovitz otrzymali nagrodę „Artysta Bez Granic” dla najpopularniejszego artysty poza granicami kraju.

1 września na kąpielisku Słupna w Mysłowicach zespół świętował swoje 10. urodziny. W wielkim koncercie wzięli udział czołowi polscy artyści, którzy wykonali z zespołem ich największe przeboje. Byli to: Ania Dąbrowska, Andrzej Smoilk, Leszek Możdżer, John Porter, Kasia Nosowska, Sidney Polak, zespól Raz Dwa Trzy, Tomek Makowiecki, Marek Jałowiecki oraz Edyta Bartosiewicz. Koncert zgromadził ponad 20 tysięcy słuchaczy i był niezwykłym wydarzeniem dla wszystkich zgromadzonych fanów.

„Happiness is easy” to tytuł siódmego regularnego albumu „Myslovitz”. Płyta ukazała się na rynku 19 maja 2006 r. i szybko zyskała wielu fanów. 12 marca 2007 r., w klubie Dekada odbyła się uroczystość wręczenia platynowej płyty dla zespołu Myslovitz za sprzedaż przekraczającą 30 tysięcy egzemplarzy.

W kwietniowym (pięćdziesiątym) numerze „Teraz Rocka” opublikowany został ranking „50 na 50”, czyli lista pięćdziesięciu najważniejszych płyt polskiego rocka. Wśród wyróżnionych albumów znalazły się „Miłość w czasach popkultury” Myslovitz (1999) oraz „Uwaga jedzie tramwaj” Lenny Valentino (2001).  „Miłość…” to jedna z najpopularniejszych płyt zespołu Myslovitz, jednocześnie trzeci najlepiej sprzedający się album w Polsce w 2000 roku. Ranking „Teraz Rocka” tylko potwierdza, że czwarty longplay Myslovitz już na dobre wpisał się w historię polskiej muzyki.

Kolejne wydawnictwo Myslovitz zyskało status platynowego krążka. Koncert dvd „Happiness is easy live. Najmniejszy koncert świata” zdobył to trofeum za sprzedaż przekraczającą 10 tysięcy egzemplarzy. Wręczenie Platynowej Płyty miało miejsce podczas występu Myslovitz na festiwalu Top Trendy 2007 w Sopocie. Koncertowe dvd ukazało się nakładem wydawnictwa Agora S.A.

 

Kontakt:

www.myslovitz.pl

Maciej Pilarczyk +48 602 67 55 14  m.pilmyslovitz.pl

Sławomir Jórasz +48 602 79 10 12 sjormyslovitz.pl 

"Chaos Management Group" S.C., ul. Karowa 31, 00-324 Warszawa, www.chaos.com.pl  tel./fax +48 22 828 10 64/6

 

23:10 HEY

Skład:

Katarzyna Nosowska - śpiew

Marcin Żabiełowicz - gitary

Paweł Krawczyk - gitary, kbds, programowanie, śpiew

Jacek Chrzanowski - bas

Robert Ligiewicz – perkusja

Dyskografia:
 Fire

Ho!

Live!

Helodore

?

Karma

HEY

[Sic!]

Koncertowy

DVD - HEY - Przystanek Woodstock

Music.Music

Echosystem

Inne wydawnictwa:

HEY - Autoryzowana biografia

HEY - Live '93 [VHS]

HEY - Live '94 [VHS]

HEY - Live '94 - Album Fotograficzny

? [english version]

HEY - CEGIEŁKA NA RZECZ OFIAR POWODZI (1997)

 

            Hey powstał w Szczecinie na początku 1992 roku. Po kilku miesiącach prób zagrali na legendarnym Festiwalu Muzyków Rockowych w Jarocinie. Od tego momentu Ich kariera rozwinęła się błyskawicznie. Dotychczas wydane albumy sprzedano w ilości przekraczającej milion dwieście pięćdziesiąt tysięcy egzemplarzy, a kilka utworów Hey-a już dziś należy do klasyki polskiego rocka.

Podczas 12 lat istnienia zagrali ponad 600 koncertów w kraju i za granicą ( Europa Zachodnia, Czechy, USA, Kanada ). Charakterystyczną dla zespołu postacią jest Katarzyna Nosowska – wokalistka o niepowtarzalnym głosie i wyjątkowej charyzmie, pisząca większość tekstów. Ważną rolę w zespole odgrywał Piotrek Banach – gitarzysta, kompozytor wielu utworów – niestety z końcem lipca 99 r. opuścił zespół. W jego miejsce pojawił się Paweł Krawczyk ( znany z gry w zespołach Nosowskiej, Houk i Ahimsa ). Obecnie Paweł jest kompozytorem większości nowych piosenek Hey’a.

Pierwszy studyjny album nagrany z udziałem Pawła, a zatytułowany [sic!] ukazał się w październiku 2001r. Płyta zebrała znakomite recenzje krytyki i zdobyła miano najlepszej z dotychczas przez zespół nagranych. Album znalazł również uznanie wśród fanów zespołu, którzy zgodnie twierdzą, że ich ulubiony zespół godnie wkroczył ze swoją muzyką w nowe tysiąclecie. Czytelnicy prestiżowego magazynu “Tylko Rock” wybrali [sic!] jako najlepszą polską płytę 2001 roku, Katarzynę Nosowską za najlepszą wokalistkę i autorkę tekstów, a zespół Hey – grupą roku. Album [sic!] otrzymał także nagrodę Fryderyk 2001 w kategorii Album roku “Rock”. W styczniu 2002 Hey zagrał 4 klubowe koncerty w Czechach, czego efektem było zaproszenie zespołu na jedne z największych czeskich festivali “Rock For People” i “Noc plna Hvezd”, które odbyły się latem 2002. Powyższe koncerty jak i sama płyta zostały bardzo dobrze zrecenzowane przez najbardziej uznane czeskie magazyny muzyczne “Pop&rock” oraz “Beng”.

Na przełomie listopada i grudnia 02’ oraz w lutym i marcu br. odbyła się Trasa Koncertowa “10 lat po...”, która podsumowała 10 – cio letnią działalność zespołu. Po raz pierwszy na repertuar wykonywany podczas ponad 20 koncertów wpływ mieli fani zespołu. Atmosfera podczas trasy przypominała tę z początku kariery, a każdy z koncertów trwał blisko 2.5 h. Część koncertów została zarejestrowana, a wybrane fragmenty znalazły się na dwupłytowym albumie, który ukazał się w marcu 2003 r. Na płycie znalazł się jeden studyjny - wydany również na singlu - utwór “Klus Mitroh” z repertuaru nieistniejącego od wielu lat zespołu Klaus Mittfoch.

Jak się okazało nie było to wszystko co Hey miał do zaproponowania na 2003 r. Wytężona praca zaowocowała jeszcze jednym albumem. Tym razem była to 7 studyjna płyta, a jej tytuł to “music,music”. Album trafił na rynek 17 listopada. Z tej płyty pochodzą 3 single: “Muka!”, “Mru, mru” oraz “Moogie”. Warto wspomnieć o swoistej koncepcyjności nowego krążka, ponieważ zawiera on zbiór piosenek, z których każda nosi tytuł rozpoczynający się na literę “m”

Wkrótce po premierze albumu, rozpoczęła się Trasa Koncertowa “music, music”.. Na koncerty sprzedano łącznie blisko 12 tys biletów. Zaraz po zakończeniu polskiej trasy, Hey wyjechał do Czech, gdzie z dużym powodzeniem odbył wspólne tournee z czeskim zespołem Vypsana Fixa. Zagrali tam 8 koncertów w renomowanych klubach m.in. w Pradze, Ostravie, Brnie, Ołomuńcu, Pardubicach i Hradec Kralove.

W listopadzie 2004r na rynek trafiło pierwsze DVD w historii zespołu Hey. Znalazł się na nim ponad godzinny koncert zarejestrowany podczas Przystanku Woodstock 2004, który odbył się w Kostrzynie n/Odrą. Oprócz tego występu, znajdują się tam fragmenty przystankowego występu z roku 2002 ( Żary ) + wywiad z zespołem nagrany tuż po koncercie w Kostrzynie. Wydanie DVD zbiegło się z Trasą Koncertową, która odbyła się w listopadzie i grudniu. Na części koncertów u boku Hey’a wystąpiła w/w czeska post punkowa grupa Vypsana Fixa.

2005 rok to jak na razie mnóstwo koncertów, nagroda “Złotego Bączka” przyznana przez woodstockową publiczność za najlepszy koncert podczas zeszłorocznego Przystanku Woodstock oraz rozpoczęcie nagrywania utworów na nowy studyjny album, który do sklepów trafi w połowie listopada.

W międzyczasie ukazały się trzy solowe płyty Katarzyny Nosowskiej (PUK PUK – 96, Milena 98, Sushi 00). Z ciekawostek warto też wspomnieć, że w 2002, 2003 i 2004 Katarzyna wspomagała na koncertach legendę polskiego hard - core punka - grupę Dezerter. [źródło: http://www.buch.co.uk/]

 

Kontakt:

ARTGRUPA Agencja Artystyczna

Krzysztof Dominik – manager; tel. 022 617 05 55; fax 022 617 08 30

 

Jarocin Festiwal 2007

 

 

336 MIEJSC – Wrocław

            336 miejsc to czwórka ludzi, pasja, dźwięki, przestrzeń, emocje.

            Zespół rozpoczął działalność od nagrania dema w Porażynie w studiu im. Toma Waitsa. Grupa jest kontynuacją wrocławskiego zespołu Grafit. Pod nowym szyldem muzycy postanowili pójść trochę dalej. Najważniejsze dla nich są emocje, balansują gdzieś między niepokojem a melancholią, między post-rockiem i emo. Umiejętnie łączą liryczne momenty z tymi, gdzie spotkać sie można ze ścianą gitarowych ostrych dźwięków.

 

Skład:

            George - gitara
            Kola - perkusja
            Krzychu - bas, wokal
            Rzeszut - gitara, wokal

 

Kontakt z zespołem : tel. 509 179 801;  e-mail: 336miejscgazeta.pl; kaczoowp.pl ; www.myspace.com/336miejsc

 

 

 

BETTY BE – Warszawa

            Grupa jest nowym projektem trzech dziewczyn z zespołu Los Trabantos, który zawiesił działalnośc w 2006 roku. Do Graży, Marty i Uli dołączył perkusista Karabin. Ich muzyka określana jest jako uporczywy rock. Charakteryzują ja żeńskie wokale, odgłosy Karabina oraz melodyjny saksofon. Teksty opowiadaja              o codziennych problemach  współczesnego człowieka.

 

Skład:

            Graża – gitara, wokal

            Marta – saksofon, wokal

            Ula – bas

            Karabin - perkusja

 

Kontakt z zespołem : tel.507 434 423;  e-mail : grazammo2.pl

 

 

MAŁE KINO – Żywiec

            Nazwa zespołu powstała w 1999 roku. 

Jesienią 2001 roku zespół odniósł pierwszy sukces na Festiwalu Piosenki Nieobojętnej w Ostrzeszowie,  zdobył Grand Prix, Nagrodę Publiczności i nagrodę dla Jakuba Kotowskiego - skrzypce elektryczne - INDYWIDUALNOŚĆ MUZYCZNA FESTIWALU. Kolejnym sukcesem było zdobycie I miejsca na Festiwalu Piosenki Studenckiej Łykend we Wrocławiu - wiosna 2002 roku.  Później przyszła kolej na dalsze sukcesy i koncerty w wielu miastach Polski.

Zespół gra muzykę nieobojętną, co nie oznacza, że gra typową poezję śpiewaną. Stara się być alternatywny w stosunku do tradycyjnej piosenki poetyckiej. Czerpie z muzyki rockowej, jazzowej, nawiązuje do nurtów progresywnego rocka lat 60 i 70. Teksty wybrane przede wszystkim przez Jarka Kąkola, to czasem zapomniana, wysmakowana poezja, takich twórców jak:

Jan Lechoń (znany Jarkowi Kąkolowi w relacji zwrotnej od wczesnych lat 80) oraz Artur Rimbaud, Oskar Wilde, Bolesław Leśmian, Mieczysław Jastrun, Tadeusz Miciński, Jarosław Iwaszkiewicz, Juliusz Słowacki...
... oraz teksty własne.

W 2004 roku zespół wydał płyte zatytułowaną JEDNO ŻYCIE.

Obecnie zespół przygotowuje się do wydania kolejnej płyty długogrającej. Jej zwiastunem jest entuzjastycznie przyjęty singiel zatutułowany "Obłoki", wydany w marcu 2007.

Skład:

            Jarosław Kąkol - lider, wokal, gitara akustyczna,
            Sebastian Adamczewski - gitara elektryczna, wokal,

            Agnieszka Biniek - skrzypce, wokal,

            Daniel Główczyk - gitara basowa,
            Piotr Hetnał - gitara elektryczna,
            Kamil Kieca - gitara akustyczna, wokal,
            Andrzej Mieszczak - perkusja,

 

Kontakt z zespołem : Jarosław Kąkol , tel. 502-074-252; (33) 867-51-17 ;  e-mail: jarekmalekino.art.pl; malekinomalekino.art.pl ;   www.malekino.art.pl

 

 

 

MANCHESTER – Toruń

Zespół MANCHESTER powstał 18 marca 2006 r. w Toruniu, kiedy to po rozstawieniu gratów, spaleniu kilku fajek i zjedzeniu pizzy, zagraliśmy swoją pierwszą, rewelacyjną próbę. W skład nowego zespołu weszli dwaj bracia Sławek i Darek, gitarzyści toruńskiej grupy TORONTO, oraz Karol, Maciek i Radek, muzycy innych toruńskich formacji. Maćka (naszego wokalistę), Sławek (lider zespołu) poznał na kultowych swego czasu "Talent Szołach" w toruńskim Baranim Łbie, gdzie co środę, razem ze Sławkiem Uniatowskim i Oksaną Predko, raczył był on publiczność swym śpiewem, zwłaszcza balladami Stinga i Prince'a, przez co zyskał sobie nawet przydomek "mistrza smutnych pieśni" (i najprawdopodobniej dlatego właśnie dziennikarz toruńskiej "Gazety Wyborczej" mógł napisać, że w muzyce Manchesteru pobrzmiewa melancholia JOY DIVISION ;) Po kilku próbach zagraliśmy swój debiutancki koncert na małej scenie klubu Od Nowa a zaledwie miesiąc po powstaniu zostaliśmy zakwalifikowani do drugiej tury przesłuchań debiutów opolskich. W lipcu 2006 r. zagraliśmy na koncercie TORUŃSKIE GWIAZDY, dostając nominację w kategorii "NOWA TWARZ ROKU". Aktualnie prowadzimy rozmowy z wytwórnią płytową. Gramy muzykę określaną mianem BRIT-POPU, ale z elementami PUNK-ROCKA, bo oprócz melodyjnego, gitarowego grania lubimy też trochę przypier...ć. Nasze wzorce to The Beatles - wiadomo! - Oasis, Blur a nawet Green Day. Nazwa zespołu nawiązuje do rodzinnego miasta braci Gallagher z Oasis, ale nie tylko - z Manchesteru wywodzą się również tak kultowe brytyjskie bandy jak Joy Division czy The Smiths. Jesteśmy też fanami MANCHESTERU UNITED, co widać na koncertach po koszulce basisty i wielkim ręczniku gitarzysty,w który tenże wyciera od czasu do czasu swój spocony, łysy łeb:) Fascynuje nas proste, mocne, gitarowe granie rodem z Wysp a nasze teksty opowiadają w większości o typowych problemach damsko-męskich, zdecydowanie trzymając stronę płci brzydkiej.

Skład:

Radek Kaźmierkiewicz – bas

„Ułan” Karol Ułanowski – perkusja

Darek Załeński – gitara

Maciek Tacher – wokalista, czasem klawisze, gitara

„Łysy” Sławek Załeński – lider i założyciel zespołu, gitara, drogi wokal

 

Kontakt z zespołem : tel. 501 177 941;  e-mail: kaskapydynwp.pl ;  www.manchester.art.pl

 

 

NAPSZYKŁAT – Poznań

„Ja pamiętam jak zaczęło się to wszystko…” było to na przełomie 1995/96 roku w Świnoujściu, kiedy Ansman i Piernik, zafascynowani wczesnymi dokonaniami takich twórców jak Public Enemy, Beastie Boys, Run DMC, Tribe Called Quest, De la Soul, Cypress Hill czy House of Pain postanowili zagrać sami. Początkowo tworzyli  hiphop, który trzeba zaznaczyć dalece różnił się wtedy od dzisiejszego obrazu tej muzyki. Początki tego nurtu w Polsce wyglądały naprawdę obiecująco. Ludzie spontanicznie wyrażali swoje emocje, nie tylko negatywne, ale przede wszystkim radość. Wtedy to hiphop mocno przypominał punk rocka, swoją naiwnością i spontanicznością i często zaangażowaniem. Ówczesne koncerty skupiały ludzi wszystkich horyzontów muzycznych, ciekawych nowego świeżego powiewu. W takiej atmosferze powstał zespół Napszykłat. Chłopaki nagrali wtedy swoją kasetę, która rozeszła się wśród znajomych. Każdy nowy utwór wskazywał na poszukiwania. Hiphop okazał się początkiem podróży, nie jej końcem. Następnie pojawia się okres zawieszenia, kiedy to Ansman i Piernik powędrowali własnymi drogami w poszukiwaniu Graala. Ansman współtworzył wówczas projekt Falsyfikat, który penetrował obrzeża hiphopu. Piernik natomiast udzielał się w grupach Mucha nie Siada, Nagawczyna, Czaje oraz założył wraz z Bajzlem duet Pstro, który ocierał się o eksperymenty z elektroniką improwizowaną. Po pewnym czasie Ansman i Piernik spotkali się ponownie by kontynuować to, co rozpoczęte… Do niedawna muzyka Napszykłat powstawała tylko na bazie sampli, lecz obecnie całość wypełniają instrumenty. Do zespołu dołączyli: Bajzel (bas), Maryna (gitara), Czaras (perkusja), którzy wzbogacili całość o swoje unikalne doświadczenia. Bajzel udzielał się w świnoujskich projektach: Muppet Show, Statek Kosmiczny Gniazdo Konia, Mucha Nie Siada, Nagawczyna oraz Czaje, natomiast obecnie prowadzi swój solowy projekt pod nazwą Bajzel. Czaras udziela się poza Napszykłat w projekcie Drum Machina oraz Kalifornia a Maryna jest współtwórcą zespołu Czaje.

 

Skład:

            Ansman – wokal

            Piernik – wokal, sample

            Czaras – perkusja

            Maryna – gitara

            Bajzel – bas

 

Kontakt z zespołem: tel. 609 524 311; e-mail:  npdzieciswiny.pl; pierrunwp.pl; ansman77wp.pl ; www.napszyklat.art.pl

 

 

 

NEGRADONNA – Kraków

Ta krakowska formacja gra już 8 lat, a tworzą ją trzy siostry (nie z Czechowa) Rozalia, Cecylia i Teresa Malik.

Ich muzyka określana jest gotyckim rokiem. Jak mówi  Rozalia (autorka tekstów, wokalistka, kompozytor) to co robią to utrzymane w mrocznych klimatach “pieśni o miłości i śmierci”. Ze względu na zagraniczną, koncertową trasę studiującej w Sztutgarcie perkusję Teresy w Jarocinie zespół wystąpi w zmienionym składzie.

 

Skład:

            Rozalia Malik – wokal, gitara

            Cecylia Malik – skrzypce, klawisze

            Fryderyk Krazer – bas, perkusja

            Krystian Baran – perkusja elektroniczna

 

Kontakt z zespołem : tel. 501 321 952;  e-mail: cecylia.malikgmail.com

 

 

ORGANIZM – Warszawa

            Zespół powstał jesienią 2001 roku, a tworzą go muzycy pochodzących z różnych stron Polski, którzy poznali się podczas studiów. Koncertują od 2002 roku i wspólne granie zaowocowało kilkoma nagrodami :

            II miejsce na Festiwalu Kultury Niezależnej „Alternatywy” w 2004r.

            I miejsce na festiwalu WROCK 2005 we Wrocławiu

            I nagroda festiwalu GO ROCK 2005 w Stalowej Woli

            II nagroda na festiwalu muzyki alternatywnej Fiesta Borealis 2006r w Olecku.

Muzyka grupy określana jest (zależnie od nastroju) jako rock alternatywny lub funk neurotyczny.

 

Skład:

            Tomek Gogolewski - gitara
            Jędrek Dąbrowski - bas, głos
            Kuba Affelski - perkusja

Kontakt z zespołem: tel. 694 273 159; e mail: organizmpoczta,onet.pl ;  www.organizm.art.pl

 

 

THE WASHING MACHINE – Poddębice

…Zespół, grający brytyjskiego rocka odstającego od barbarzyńskich wątków. Zamiast ciężarnych przesterów ciepłe brzmienia, zamiast ryku i charkotu – miły wokal, Naturalnie, muzyka pozostaje gitarowa – nie myślcie sobie. Wymiotne atrakcje w stylu sweterków w serki, grzyweczek obciętych równiutko nad oczami i falseciku przypominającego hamujący rower pozostawiają innym. O to krótka historia zespołu The Washing Machine…
Zespół The Washing Machine pochodzi z Poddębic (woj. łódzkie) i grywa od 2003 roku. W pierwotnym składzie po zagraniu kilku koncertów zostało zarejestrowane pierwsze demo pt. „Agony”. Efektem sesji były cztery numery utrzymane w stylistyce alternatywnego rocka. Mając studyjne nagrania grupa rozpoczęła intensywne koncertowanie jak i promocję w/w materiału. Nieporozumienia w zespole, a także brak muzycznej spójności spowodowały, że w 2006 roku zespół na kilka miesięcy zawiesił działalność. Po skompletowaniu nowego składu w czerwcu 2006 został zarejestrowany nowy materiał pt. „Funky”. Nowa odsłona zespołu zaowocowała muzyką dojrzalszą, bardziej rozbudowaną idącą w kierunku wypracowania własnego stylu dla którego inspirację stanowiły zespoły pokroju: Foo Fighters, Queens Of The Stone Age, Taylor Hawkins & The Coattail Riders, Eagels Of Death Metal. Powoli zespół zaczął odrabiać koncertowe straty pojawiając się na wielu autorskich koncertach jak również występując na festiwalach, przeglądach, m.in. drugiej edycji przeglądu „Młode Wilki” w warszawskiej stodole, Festiwalu „Zderzak” oraz Przeglądzie Kapel Rockowych „Rock ’N’ Tur” z którego przywiózł główną nagrodę. Nagrania zespołu prezentowane były w stacjach muzycznych m.in. w radiowej trójce (Lista osobista - Piotra Metz), Radiu Łódź (Łódź Podwodna Adam Kołacińskiego), Nasze Radio Sieradz.

 

Skład:

            Łukasz Drewniak – gitara, głos

            Krzysztof Drewniak – bas

            Robert Boczkowski – perkusja

 

Kontakt z zespołem: 609 533 048; e-mail: washingmachineo2.pl

 

 

 

17.00 – RAINROOM (NIEMCY) – gość Festiwalu, grupa związana z zaprzyjaźnionym z Jarocinem niemieckim                                                    miastem Schlüchtern

 

 

17.40 – POWER OF TRINITY

Skład:
Jakub Koźba – wokal
Robert Grzelak – gitara
Łukasz Cyprys – gitara
Krzysztof Grudziński – bas
Grzegorz Graczyk – perkusja

Dyskografia:

Power Of Trinity - "2003"

"Kto'a ?" – singiel

Power Of Trinity - "11"

POWER OF TRINITY to  zespół założony w Koluszkach w 1996 roku z inicjatywy Łukasza Cyprysa (ur. 1980; git.), Krzysztofa Grudzińskiego (ur.1980; bas), Bartka Dynera (ur. 1980; voc.), Emila Waluchowskiego (ur. 1980; dr.) oraz Macieja Ołóbka (ur. 1980; git.). Pierwszy koncert zespół  daje u boku zespołu Houk jeszcze w tym samym roku. Poszerzony o sekcje dętą w składzie: Kuba Raczyński (sax; obecnie Varius Manx), Piotr Grąbkowski (sax; obecnie Blue Cafe) zespół daje kilkanaście koncertów na terenie Łodzi i okolic.

W 1998 zespół nagrywa demo w kultowym warszawskim studio "Złota Skała". Materiał z tej płyty demo wielokrotnie był emitowany na falach łódzkich rozgłośni radiowych. W 1999 roku Power of trinity występuje na międzynarodowym festiwalu "Song of Songs" w Toruniu, na festiwalu w Tarnowie (gdzie zdobywa I miejsce w kategorii zespół) jak również na "Przystanku Jezus" w Żarach.

W maju 2000 roku nagrywa kolejną płytę demo, tym razem w Łodzi. Z tej płyty pochodzą utwory aktualnie dostępne w internecie.

W roku 2000 B.Dyner przechodzi do zespołu "Raggattack". Z powodu braku wokalisty zespół zawiesza działalność.                   Ł. Cyprys udziela się w afrykańskim zespole "Makossa" oraz w "Raggattack". K. Grudziński zaczyna grać w dubowym "Oceanie" prowadzonego przez ex-lidera punk-rockowej "Moskwy" Pawła "Guma" Gumole i to on staje się kilka miesięcy później nowym wokalistą Power of trinity. Do zepołu dochodzi również nowy gitarzysta R. "Buli" Bogusz. W tym składzie zespół koncertuje przez pół roku.

W roku 2001 "Guma" reaktywuje Moskwę i odchodzi od zespołu. W Moskwie zaczyna grać również K. Grudziński. Zespół kolejny raz zawiesza działalność lecz nie ustają poszukiwania nowego wokalisty.

W końcu 2002 roku pojawia się takowy - Kuba Koźba współpracujący wcześniej z drum'n base'owym "Sonic Trip" oraz "Moffovia". Zmieniają się również perkusista i gitarzysta. Bogusza zastępuje Robert "Inżynier" Grzelak (ur. 1982; git.) a E. Waluchowskiego - Grzegorz Graczyk (ur. 1976; ex "Tenebris", "Sacriversum", obecnie również "Prząśniczki").

W 2003 roku zespół przygotowuje nowy materiał, gra kilka koncertów, m.in. w Krakowie, Łodzi (tu u boku "Dezertera", Kasi Nosowskiej i "Moskwy"). W czerwcu tego roku zespół nagrywa nowe demo, tym razem w celach promocyjnych i z naciskiem na wydanie tego materiału.

W obecnym składzie istnieje od marca 2002 roku i od tego czasu zespół zagrał ponad 50 koncertów i festiwali, m.in. trasę z zespołem Hey, Festiwal "Union of rock" Węgorzewo2004/2005, Camerimage 2006, "Ostróda Reggae festiwal" 2005, "Hunter Fest" 2006, "Eska Rock Tour 2006".

W marcu 2006 utwór "Heaven" znalazł się na płycie "Far away from Jamaica" - antologii polskiego reggae, obok takich zespołów jak Vavamuffin, Indios Bravos, Baksish czy Paprika korps.

Utwór "Kto" znalazł się z kolei na dwupłytowej (audio + DVD) składance "Bez obciachu", tu obok m.in. Kult, Hey, Myslovitz, Happysad, Pidżama Porno.

Końcem 2005 roku Power of Trinity wygrał "Młode Wilki"- przegląd polskich formacji organizowany przez Klub Stodoła, a zaraz potem podpisał kontrakt fonograficzny z wytwórnią S.P. Records na wydanie debiutanckiej płyty.

 

Kontakt:

Olga Tuszewska - tel. 503-565-429

kontaktpoweroftrinity.com

http://www.poweroftrinity.com/

 

 

18.20 – ALIANS

Skład:

Paweł Czaja - Bębny. Znany również z pilskiego zespołu Druga Strefa.

Rafał Czajkowski vel Czajnik - Gitara. Brat Anema. Grywa z zespołami Jafia Namuel i Manla Sound.

Marcin Gwizun vel Gwizdek - Bliższy sąsiad Gumy, puzon. Udziela się też w Coram Publico.

Rafał Kasprzak vel Kazi - Mieszkał blisko "Pod Tytułem", ale został poznaniakiem. Obiecuje jednak powrót na łono Matki-Piły. Ciągnie wokalnie i gitarowo. Kiedyś też w Spunkies.

Tomasz Kumiega vel Guma - Bliski sąsiad Gwizdka, saksofon. Udziela się też w Coram Publico

Tomek Kułak vel Korabol - Młodszy brat Qłaka. Były sąsiad Anema i Dósioła. Akordeon i przeszkadzaje. Grywa w Świecie Czarownic na perkusji.

Grzegorz Oświeciński vel Świeca - Trąbka. Grywa tu i tam.

Jacek Pióro vel Global - Gitara basowa. Udzielał się też w Globtroterze.

Dyskografia:

Sami wobec siebie  (kaseta) 1990 r.
 Mega Yoga  THCREC 1991 r.
 Gavroche  THCREC 1994 r.
 Cała anarchia mieści się w uliczniku  Antena Krzyku Unc. 1996 r.
 W samo południe  Antena Krzyku Unc. 1998 r.
 Równe prawa  Antena Krzyku Unc. 2000 r.
 Pełnia  Pasażer Rec. 2003 r.
 Nielegalni  Pasażer Rec. 2006 r.

Alians powstał w 1990 roku w Pile, a w pierwszym składzie znaleźli się Rafał "Kazi" Kasprzak, Michał "Dósioł" Thiede i Darek "Qłak" Kułak. Zadebiutował wydanym własnym sumptem w roku założenia singlem "Sami wobec siebie". Występował u boku Fugazi, na dwa koncerty wyjechał do Czech, jak również odbył minitrasę po Europie Zachodniej (Niemcy, Belgia, Francja). W 1991 r. przedstawił kolejnego singla - tym razem dzielonego z niemieckim Happy Kadaver - na którym umieścił utwory "Szybki kawałek" i "War (megamix)".

Pierwszy album grupy - "Mega Yoga" - wyszedł w roku 1992 w wersji kasetowej nakładem TH Records, czyli firmy utworzonej przez samych członków Aliansu. Mimo, że "Mega Yoga" wkrótce doczekała się edycji kompatkowej - ze względu na słabą technicznie jakość nagrań było to raczej oficjalne demo niż prawdziwie artystyczna wypowiedź. Znacznie lepiej od "Mega Yoga" zabrzmiało "Gavroche" (1994) - mogące uchodzić za kwintesencje stylu Alians. Przeważały tu krótkie, dynamiczne ("Do kurwy nędzy"), a przy tym niekiedy melodyjne utwory punkowe, z domieszką folku, reggae ("Zosia na wrotkach", "Bomby domowej roboty") i ska (np. "Wkurwiony Grabaż" o liderze Pidżamy Porno). Ponadto zwracały uwagę anarchizujące i lewicujące teksty, w których znalazła się krytyka głupoty, przemocy i interesowności. "Gavroche" zostało nagrane w składzie poszerzonym o brata Qłaka - akordeonistę (i pałkera Świata Czarownic) Tomasza "Korabola" Kułaka. W lutym 1994 Alians siedemnaście razy wystąpił w Anglii i Niemczech, dziesięć miesięcy później siedem razy w Holandii. W drugiej połowie 1996, po występie na niemieckim festiwalu w Zittau i udanej trasie po Polsce u boku angielskiego The Ukrainians i fińskiego Hitmen 3 - zespół przedstawił trzeci, bardzo efektownie wydany album pt. "Cała anarchia mieści się w uliczniku", na którym zadebiutował trębacz Bartłomiej "Szkodnik" Klink, dzięki któremu piosenki nabrały jeszcze bardziej folkowego charakteru (najbardziej było to widoczne w niemal tanecznym "Go Fight Ap"). Ale oczywiście tradycjnie grupa nie zapomniała ani o punku (np. "Nic więcej"), ani o reggae i ska (np. "Nic do stracenia" i "Życie" pożyczone od Izraela-Kultury). W warstwie tekstowej muzycyc kontynuowali dawne wątki, a w "Oczywistych sprawach" rozprawiali się z interesownością Kościoła Katolickiego.

W następnym roku Alians koncertował w Niemczech, Holandii i Belgii, a w Polsce poprzedzał NoMeansNo. W 1998 doszli Marcin "Gwizdek" Gwizuń (puzon), Tomasz "Guma" Kumiega (sax) oraz Sebastian "Anem" Czajkowski (keyboards). Nowy skład wystąpił w Holandii, Niemczech i w Norwegii, a pierwszą płytą, jaką nagrał, był minialbum "W samo południe" (1998). Jednak dopiero 2 lata później "pełnometrażowe" "Równe Prawa" pokazały pełnię możliwości grupy. To jej najdojrzalsze i najlepsze dzieło, w czym niemała zasługa jeszcze urozmaicających i wzbogacających brzmienie nowych członków grupy. "Równe prawa" uwidoczniły, że dla Aliansu coraz większe znaczenie mają reggae (m.in. "Anemico", przeórbki piosenek Petera Tosha "leave my business" i "Equal rights" oraz The Clash "White Man in Hammersmith Palace") tudzież ska (m.in. świetny utwór Partida" czy prawdziwa ozdoba płyty "Nic do stracenia") - bo wśród 20 utworów znalazło się raptem pięć typowo punkowych (np. "Ptasiek", " Zupełnie prosty człowiek" czy cover The CLash "I fought the law"). A wrażenie różnorodności "Równych praw" znacznie wzmogły instrumentalne miniaturki (np. "Decreto", niemal latynoska "Guerilla Municipal" czy "Perdida" w rytmie ska).

 

Kontakt:

karenpost.pl, tel.: Alians 0609 486 342

www.alians.art.pl.

 

 

 

19.00 –  GEDEON JERUBBAAL & INITY DUB MISSION

 

GEDEON JERUBBAL - należał do pierwszej generacji polskich grup reggae. Zespół zadebiutował we wrześniu 1983, po czym w ciągu pięciu lat istnienia zagrał około 300 koncertów. W latach 1984-1988 zespół grał na kolejnych edycjach wielkich festiwali - Muzyczny Camping w Brodnicy, Reggae Is King w Poznaniu, Reggae nad Wartą w Gorzowie Wielkopolskim, Winter Reggae w Gliwicach, "Marlejki" w Warszawie. Resztę koncertów stanowiły występy w różnych, najmniejszych nawet miejscowościach. Gedeon nie brał udziału w bojkocie reżymowej telewizji, toteż stał się pierwszą polską grupą reggae, która nagrała teledysk (do utworu "Cichy brzeg") i brała udział w serii koncertów organizowanych przez oficjalne media. W bardziej buntowniczo nastawionych środowiskach wywołało to wobec Gedeona niechęć i oskarżenia o "sprzedanie się systemowi". Grupa przestała grać latem 1988 z powodu zniechęcenia muzyków marazmem polskiego rynku muzycznego, sytuacją polityczną w Polsce i postawą polskiego społeczeństwa.

Po zaprzestaniu wspólnej działalności pod nazwą Gedeon Jerubbaal trzech muzyków grupy (wokalista Symeon Ruta, gitarzyści Maka-Ron i Nowak) zamieszkało w Montrealu, gdzie prowadzili różne muzyczne projekty, z których bardziej znane to Anal C.U.T. (trans-punk), Flying Blades (ambient techno) i Another Kultur Klash (roots reggae). Podczas wizyt w Polsce dawali okazyjne koncerty i grywali z polskimi grupami założonymi przez muzyków Gedeona pozostałych w Polsce (Basstion, Man & Soul, RAS i Inity Dub Mission). Maka-Ron otworzył własne studio nagraniowe i wydał kilka własnych płyt w stylistyce dub ("From Poland to Dubland", "Dubology", "Nightshifts"). Symeon Ruta zaczął wydawać serię wydawniczą "12 Plemion", która zaczęła się od wydania na MC składanki klasycznych nagrań Gedeona "Najstarsze przymierze 83-88". Latem i jesienią 2004 grupa reaktywowała się na serię koncertów (m.in. w Ostródzie, Bydgoszczy i Poznaniu).

W okresie swej działalności zespół nie wydał płyty długogrającej. Zostały natomiast wydane dwa single:"Śpiewaj i tańcz" / "Cichy brzeg" (Tonpress 1985), "Fanti" / "Senne terytoria" (Tonpress 1986). Utwory zespołu pojawiły się również na dwóch analogowych składankach:"Przeboje na Trójkę" (Wifon LP 103 1986) - "Płonące lustra" i "Wewnętrzne światło",

"Reggae remanent" (Tonpress 1992). W 1988 amerykańska wytwórnia RAS Records wydała składankę reggae w wykonaniu grup z różnych krajów świata. Na składance tej znalazł się utwór Gedeona "Jedna miłość, jedna nienawiść" zmiksowany przez Adriana Sherwooda (reedycja na CD ukazała się w 1990). W 2000 nagrania z singli Tonpressu pojawiły się na składance "Babilon" wydanej przez MTJ (MTJ CD 10133)."Najstarsze przymierze 83-88" (w 1998 niezależna wytwórnia MAMI Records wydała tę płytę w Polsce na CD) zawiera nagrania studyjne z lat 1985-1987 i zapis koncertu z 1985. W sierpniu 2004 nakładem MAMI Records ukazała się płyta "Umrzesz niewolnikiem", zawierająca zapis koncertu na zamku w Poznaniu w 1997 oraz próbnej sesji nagraniowej z 1997.

 

 

 

19.50   – HABAKUK

Skład:

Wojciech "Broda" Turbiarz (git. wok.)

Wojciech Cyndecki (bas)

Krzysztof "Kiczu" Niedźwiecki (git. wok.)

Jaromir Puszek (perk.)

Marek Makles (instr. klaw.)

Adam "Roccko" Celiński (akustyk)

Dyskografia:

Party (demo, 1991)

Kambekturuts (demo, 1994)

Ragga Party (demo, 1994)

Urban Jungle Music (demo, 1994)

Rub Ritual (demo, 1998)

Mniam! Mniam! REGE (W Moich Oczach, 1999)

Rub Pulse (W Moich Oczach, 2000)

Reklama to kurwa (Arlekin, 2000)

Muzyka Słowo Liczba Kolor (Gigant Records, 2002)

Mniam! Mniam! REGE (reedycja, Gigant Records, 2003)

VA - Arle Zine (2004)

Rozczochrany Łeb (EP, Gigant Records 2004)

Hub-a-dub (winyl LP, Gigant Records, 2005)

Życia Rytm (SP, Gigant Records, 2005)

4Life (Gigant Records, 2005)

VA - Far Away From Jamaica (W Moich Oczach, 2006)

VA - Od Czapy Zestaw 2 (Polskie Radio, 2006)

"Hub -A - Dub...cd" (CD Gigant Records 2006)

A ty siej (marzec 2007, piosenki Jacka Kaczmarskiego w wersji reggae)

 

Zespół Habakuk powstał w 1990 roku w Częstochowie. W tym momencie jest uznawany za jedną z czołowych grup reggae. Dowodem na to są znakomite recenzje w prasie jak również zaproszenia na liczne festiwale zarówno w Polsce jak i za granicą. Pierwsza płyta zespołu - "Mniam, mniam rege" jest uważana za jedno z najważniejszych wydawnictw na polskim rynku reggae. Krążek spotkał się ze znakomitymi recenzjami w największych opiniotwórczych magazynach muzycznych - cytat z Machiny: "Oryginalność, energia oraz naturalna umiejętność komponowania przebojowych, wpadających w ucho przebojów.

Habakuk jest jednym z najcześciej koncertujących polskich zespołów.Do najciekawszych koncertów należy występ na "Tam gdzie biją źródła" w Ustroniu w 2001 roku, wspólnie z Zion Train - koncert transmitowany był przez publiczną telewizję, "Odjazdy" 1997 - w tamtym roku grał również Rammstain, Chumbawamba czy Kazik, "Reggae Dub Festival" w Bielawie i "Ostróda Reggae Festival" - największe festiwale reggae w kraju. Habakuk był też twórcą hymnu festiwalowego festiwalu w Ostródzie w 2006 roku. W przeciągu ostatnich 8 lat Habakuk zagrał 488 koncertów, z czego ponad 400 przez w ostatnim pięcioleciu.

Zespół od kilku lat gościnie występuje między innymi z Muńkiem Staszczykiem. Co pewien czas mają miejsce wspólne występy pod hasłem Rege Inna Polish Stylee, gdzie zespół wykonuje covery (nie tylko reggae) śpiewane przez Muńka. Projekt ten spotyka się z dużym zainteresowaniem publiczności i krytyków. Muniek zresztą, na poprzedniej płycie zespołu - "4 Life", zaśpiewał utwór "Miasto" traktujący o Częstochowie. Habakuk na swoich płytach współpracował również między innymi z Mateuszem Pospieszalskim, Antonim Gralakiem, Januszem "Yaniną" Iwańskim, Anią Patynek oraz wieloma znakomitymi muzykami.Wspomniana wyżej płyta "4 Life" spotkała się ze znakomitymi recenzjami, poparta była dużą promocja medialną oraz trasami koncertowymi. Zespół zagrał m.in. w studio Agnieszki Osieckiej w Trójce, oraz koncerty plenerowe z Radiem Bis. Ma też na koncie telewizyjny koncert "Solidarni z Białorusią" w marcu 2006. Niezliczona ilość koncertów klubowych i plenerowych świadczy o dużej aktywności zespołu.

Ogromnym wydarzeniem była współpraca z Mikey Dreadem przy okazji jego koncertów w Polsce. Mikey Dread to żywa legenda reggae na świecie. Wybitny muzyk, wokalista i producent. Ma na koncie współpracę z The Clash (wyprodukował płytę Sandanista uznawaną za jedną z najważniejszych płyt tego zespołu). Przez kilka dni Habakuk gościł go w swoim studio w Częstochowie. Przy tej okazji Mikey Dread nagrał piosenkę na swoją najnowszą płytę oraz zaśpiewał do dwóch piosenek zespołu.

W lutym 2007 Habakuk zagrał trasę po wyspach. Odwiedził na niej takie miasta jak: Londyn, Edynburgh, Glasgow, Cork, Dublin, Galway, Belfast. Jako pierwszy polski zespół reggae Habakuk zagrał tak dużą trasę po Wyspach, a 23 czerwca jako pierwszy polski zespół zagra w Anglii na ogromnym festiwalu Glastonbury.

 

Kontakt:

Zakład Koncertowy  Artakcja www.artakcja.com

Wrocław 50-040, ul. Podwale 36A/14

Michał Gawlicz +48 603 39 44 78
 mgawliczartakcja.com
 mgawliczhabakuk.art.pl
Bajera z kapelą:
 habakukhabakuk.art.pl

 

 

20.40 – ARMIA

Skład:

Tomasz "Budzy" Budzyński - śpiew,

Tomasz "Krzyżyk" Krzyżaniak - perkusja,

Krzysztof "Dr Kmieta" Kmiecik - gitara basowa,

Paweł Klimczak - gitara,

Rafał "Franc" Giec - gitara,

Krzysztof "Banan" Banasik - waltornia,

Jakub Bartoszewski - waltornia.

Dyskografia:

Aguirre - singiel (Tonpress 1987)

Jak punk to punk - składanka (Tonpress 1987)

Polish Punk Menu - składanka (Tonpress) ARMIA Nagrano w 1987

Legenda - nagrano pomiędzy 07-12.1990

Exodus - Nagrano 23 XI 1991 podczas koncertu w Poznaniu w Arenie

Czas i Byt – 1992

Triodante  - 1994

Duch

Droga - 1999

Soul Side Story 1 – 2000

Soul Side Story 2 – 2000

Zjawy i ludzie

Ukryta miłość / Nostalgia

Pocałunek mongolskiego księcia

Ultima Thule – 2004

 

ARMIA to zespół niezwykły na polskim rynku muzycznym. Powstał w 1984 roku na skutek zetknięcia trzech osobowości naszej niezależnej sceny: Tomasza Budzyńskiego (śpiewał wtedy wówczas w słynnej Siekierze), Roberta Brylewskiego (gitarzysty Kryzysu, Brygady Kryzys i Izraela) i filozofa Sławomira Gołaszewskiego związanego wówczas z nurtem poszukiwań parateatralnych Jerzego Grotowskiego. Klasycznie rockowy skład od początku uzupełniany był instrumentami dętymi, ale przełomowym okazał się moment, gdy do zespołu dołączył Krzysztof "Banan" Banasik. Jego gra na waltorni nadała muzyce specyficzne, niespotykane brzmienie.

Zespół wydał kilkanaście płyt, z których wydana w 1990 r. "Legenda" oraz "Triodante" z 1984 r. zaliczane są do klasyki polskiej muzyki rockowej. Grupa potwierdziła swoją klasę, dając setki koncertów w całej Polsce (m.in. z Killing Joke i New Model Army) i biorąc udział w wielu prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą. Działalność koncertową dokumentują albumy: "Exodus" (1991), "Soul Side Story" (2000) oraz DVD "Koncert na 20-lecie" (2006).

Najnowszym efektem wspólnej pracy jest wydany w styczniu 2005 album "Ultima Thule", zdecydowanie najmocniejsze dokonanie zespołu, nie pozbawione jednocześnie tego wszystkiego, z czego słynął on wcześniej: melodii, poetyckich tekstów oraz oczywiście podniosłego brzmienia waltorni. W 2006 roku zespół wydał koncertowe DVD pod tytułem "Koncert na 20-lecie". Jest to zapis koncertu, który odbył się w warszawskim klubie Stodoła z okazji dwudziestolecia istnienia zespołu. Wśród zaproszonych gości znajdują się: Kazik Staszewski, Darek Malejonek, Zygzak, Guma z zespołem Moskwa, a także Sławek Gołaszewski z zespołem Asunta. Na płycie można usłyszeć i zobaczyć ponad trzydzieści piosenek, w tym utwory legendarnego zespołu Siekiera, a także półtoragodzinny wywiad z Tomaszem Budzyńskim. Siła Armii tkwi w połączeniu poezji Tomasza Budzyńskiego z wyrafinowaną i ekspresyjną muzyką, zawierającą elementy muzyki hard core, folk, a nawet muzyki klasycznej. Wykorzystanie nietypowych dla współczesnego rocka instrumentów jak waltornia, flet, wiolonczela, skrzypce czy didgerido, a także tekstów Dantego czy Samuela Becketta sprawia, że propozycja zespołu jest na polskiej scenie zupełnie wyjątkowa, a Armia wciąż pozostaje jedną z najbardziej oryginalnych grup, tworząc muzykę, której nie da się w żaden sposób zaszufladkować.

Od niedawna, wokalista zespołu Armia, Tomasz Budzyński rozpoczął także działalność solową, czego efektem jest wydana w 2002 roku płyta "Taniec szkieletów" nagrana wspólnie z Krzysztofem "Bananem" Banasikiem. Muzykę zawartą na tej płycie można nazwać "apokaliptycznym folkiem", a doszukać się na niej można brzmień w klimacie Dead Can Dance czy Current 93. Teksty to poetyckie obrazy z różnych czasów i stron. Ostatnim dokonaniem Tomasza Budzyńskiego jest muzyka skomponowana do spektaklu "Iuvenilium permanens" wg Witkacego, który można było obejrzeć w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, a także ultra czadowa płyta "Uwagi Józefa Baki" nagrana przez Budzyńskiego z zespołem Trupia Czaszka.

 

Kontakt:

Organizacją koncertów zajmuje się InnovaConcerts.

Edyta Wierzchucka; e-mail:  innovaconcertsgmail.com;  tel.0602227064

Tomasz Budzyński; e-mail: zorrogoldfish.com.pl i budzulao2.pl

http://www.armia.art.pl/

 

 

 

21.50 – IZRAEL

Skład:

Robert „Brylu” Brylewski – wokal, gitara

Darek „Maleo” Malejonek – wokal, gitara

Piotr „Stopa” Żyżelewicz – perkusja,

Sławek „DżuDżu” Wróblewski – bas

Piotr „Samik” Subotkiewicz – klawisze

Włodek „Kinior” Kiniorski – instrumenty dęte i perkusyjne

Dyskografia:

1983 - Biada, Biada, Biada (wyd. 1985)

1985 - Nabij Faję

1987 - Duchowa Rewolucja I (wyd. 1987) i Duchowa Rewolucja II (wyd. 1991)

1991 - 1991

1993 - Życie Jak Muzyka (Live 1993)

1997 - In Dub

2006 - W Koperniku - Live DVD (1991)

 

Zespół Izrael powstał w marcu 1983 w Warszawie. Założycielami byli znani już muzycy polskiego undergroundu muzycznego: Robert Brylewski (Kryzys, Brygada Kryzys) i Paweł Kelner Rozwadowski (Deuter).Debiut sceniczny miał miejsce 25 kwietnia 1983 roku w klubie Hybrydy w Warszawie, z którym zespół związany był przez dłuższy czas. Pierwsze nagranie zespołu - "Idą ludzie Babilonu" - powstało jeszcze w tym samym roku zdobywając sporą popularność. Zespół zaczął koncertować (m. in. Jarocin, koncerty pod hasłem "Boża muzyka w babilonie"). Pierwsza płyta zespołu "Biada, Biada, Biada" nagrana w maju 1983 roku ukazała się dopiero kilkanaście miesięcy później. W roku 1986 zespół zagrał trasę koncertową z legendą reggae Misty In Roots, po której z zespołu odszedł Paweł Kelner. Wkrótce zastąpił go Darek Maleo Malejonek (Kultura). Już z Maleo zespół nagrał swój drugi album "Nabij faję". W roku 1986 roku zespół umieszcza utwór "Wolność" na legendarnym albumie "Fala" i ukazuje się płyta "Nabij Faję". W nagraniach biorą udział m in. Sławek Dżu Dżu Wróblewski, Piotr Sam O'hutt Subotkiewicz, którzy pozostali już w zespole do końca. W roku 1987 rejestrują album "Duchowa Rewolucja", którego pierwsza część ukazuje się w tym samym roku. W jego nagraniu wzięło udział wielu muzyków, m.in: Krzysztof Banan Banasik (Armia, Kult), Paweł Szanajca (Kult), Tomasz Budzyński (Armia).

Po powrocie z koncertów w Czechosłowacji do zespołu dołączył multiinstrumentalista Włodek Kiniorski. W roku 1990 zespół wyjechał do Wielkiej Brytanii na zaproszenie przyjaciela - Marcina Millera, który załatwił im kilka koncertów i przede wszystkim nagrania w legendarnym Ariwa Studio należącym do Mad Professora. Efektem tej wyprawy był album "1991" - jedna z najbardziej niesamowitych i najwyżej ocenianych polskich płyt. Robert: "Materiał został przygotowany specjalnie na wyspy. Chłopcy zaczęli przygotowywać go beze mnie, dołączyłem do nich grając na klawiszu Monopol. I to jego brzmienie daje tej płycie trzeci wymiar. Liczyła się też pomoc Dereka Fevriere’a. Chociaż mieliśmy tylko 3 dni na nagranie ale dzięki jego umiejętności i poziomowi sprzętu zdążyliśmy zrobić niemal wszystko. W Warszawie dograliśmy jedynie jakieś smaczki.”

Ostatni, pożegnalny koncert miał odbyć się 15.05.2005 w warszawskim klubie Remont. Nie doszedł on jednak do skutku z powodu agresywnego zachowania służb porządkowych.

Po namowach Piotrka Pitera Kołaja - organizatora Ostróda Reggae Festiwal, 20.08.2006 - po 11 latach przerwy, na scenie tego festiwalu Izrael spotkał się ponownie. Koncert został bardzo dobrze przyjęty, zespół zaprezentował się w swoim najlepszym składzie a za konsoletą zasiadł czołowy polski dub master Activator. Od tego czasu zespół regularnie koncertuje. A w Jarocinie po raz pierwszy od wielu lat usłyszymy materiał pełen materiał z kultowej płyty „1991” – zdaniem recenzentów, jednej z najważniejszych w historii polskiej muzyki alternatywnej.

 

Kontakt:

www.izrael.art.pl

 

 

 

23.05 – TWINKLE BROTHERS (Jamajka) & TREBUNIE TUTKI

TWINKLE BROTHERS, ta oryginalna rastafariańska grupa źródłowej reggae powstała w 1962 roku w Falmouth Trelawny na północnym wybrzeżu Jamajki – z dala od Kingston, gdzie rodziła się legenda Wailersów, Petera Tosha i Boba Marleya. Jako że na początku nie było ich stać na zakup instrumentów, sami budowali sobie gitary i bębny z różnych blaszanych puszek i żyłki do łowienia ryb. Od 1962 roku bracia Norman i Ralston Grantowie byli laureatami lokalnych konkursów muzyki pop i mento, a w 1968 roku zdobyli laury najlepszej grupy wokalnej na wyspie. Powtórzyli ten sukces rok później z dodatkową nagrodą na solisty Normana Granta. W 1970 roku zdobyli trzecią nagrodę za piosenkę „We Can Do it Too”. Wszyscy na wyspie znali ich jako TWINKLE BROTHERS, choć Norman Grant nagrywał także solo dla BEVERLEYS Leslie Konga. O Twinkle Brothers krążyły legendy – wszyscy coś o nich słyszeli, ale trudno im było z prowincji przebić się do zaklętego kręgu showbusinessu reggae w Kingston i Montego Bay. Twinkle Brothers of reggae – mówili o nich ponieważ byli uosobieniem tego czegoś: szalachetnego, godnego choć ascetycznego, biednego, ale wolnego aż dzikiego i pełnego wiary... słońca – reggae. Inspiracją do wyśpiewywania i wygrania siebie były dla nich: Stary Testament, nauki Marcusa Garveya i wierzenia Rastafari.
W 1975 roku doczekali się albumu z prawdziwego zdarzenia: „Rasta Pon Top”. W końcu także, konkurencyjne dla słynnej Island Records londyńskie wydawnictwo Virgin Records rozpoczęło edycję ich płyt w Europie i poza nią.
Albumy „Love”, „Praise Jah”, „Countrymen” były bestsellerami reggae. W tym samym czasie Norman Grant po tragicznej śmierci Jacoba Millera – lidera grupy INNER CIRCLE, zastąpił go w jego zespole na trasie koncertowej w USA. Sam nawet spróbował swych sił jako producent i wydawca, wydając w Wielkiej Brytanii największy hit Twinkle Brothers „Me No You – You No Me” w 1981 roku. Doczekał się on licencji na winylu w Polsce w 1989 roku. W styczniu 1982 Twinkle Brothers na płycie „Underground” śpiewali utwór „Battlefield” a na okładce widniało hasło „Solidarność”.
W 1988 roku po raz pierwszy przyjechali do Polski by wziąć udział w festiwalu Róbrege w Warszawie w ramach koncertu „Tribute to Peter Tosh”. W 1989 roku w dniu pamięci Boba Marleya pojawili się ponownie na „Reggae Pod Strzechą” w stołecznej „Stodole”.Twinkle Brothers nagrali dwie płyty z sekcją dętą polskiej legendy jazz, grupy YOUNG POWER. Wydano je w Wlk. Brytanii.
13 grudnia 1989 grali na finał międzynarodowego festiwalu „Solidarność Anti – Apartheid” w Hali Stoczni Gdańskiej. Jesienią 1991 roku nagrali w Polsce wraz z kapelą góralską TREBUNIE TUTKI ścieżki dźwiękowe do dwóch płyt. Kilku mixów dokonał na nich sam wielki producent reggae z Londynu – Adrian Sherwood. Pierwsza z płyt, „Higher Heights”, zdobyła laury płyty miesiąca reggae wg. czasopisma Vox a kolejny album – „Comeback Twinkle 2 Trebunia Family” zdobył szóste miejsce na liście WMCE EBU. Album „Our Twinkle Home” zwiastował ponowną wizytę zespołu w 1995 roku a ostatnia wspólna produkcja Twinkle/ Trebunie, „W Sherwood” została dodatkowo poszerzona o wersje utworów gwiazd wytwórni On-U Sound – African Head Charge i 2Badcard, wzbogacone zaśpiewami rodziny Trebuniów. Na bazie wymienionych wspólnych albumów polska wytwórnia Kamahuk prowadzona przez inicjatora całego przedsięwzięcia, znanego dziennikarza world i reggae Włodzimierza Kleszcza wydała jeszcze kompilację dubów oraz składak „The Best Of”.  Jak do tej pory Twinkle Brothers ma na swoim koncie około 60 albumów oraz niezliczoną liczbę singli. Grali już prawie na całym świecie.

 

TREBUNIE TUTKI - to muzykująca od pokoleń rodzina z Białego Dunajca, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła ewolucję od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach Muzyki Świata w Europie, a także w Azji i Ameryce Północnej.

Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce World Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.

Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnych instrumentach, skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania, tworzą NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ, rozwijając i wzbogacając rdzenną muzykę o nowe melodie, współczesne teksty i awangardowe aranżacje. Kreują oryginalne polskie brzmienie. Chętnie eksperymentują z reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując z producentem Włodzimierzem Kleszczem i z wybitnymi artystami, m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers", zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna", a także z rodzimymi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner, Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza Kiniorskiego "Kiniora".

 

Kontakt:

www.trebunie.pl

www.twinklemusic.com

 

 

16.00 – LONDYN

Lubelski zespół rockowy, powstały w 2002 roku, wywodzący się z tamtejszego środowiska akademickiego. Cechuje ich zwięzłość i czytelność muzycznego przekazu grupy, czyli melodyjnych kawałków opartych na czystym dźwięku gitary

 

16.40 – LES BIGOS

Zespol powstal na poczatku 1998 roku w Trójmieście. Świetne, nowoczesne granie, podlane elektronicznym sosem i bardzo dobra wokalistka

www.lesbigos.art.pl  

 

17.20 – SANDALESS

Sandaless wkroczył właśnie w dziesiąty rok istnienia. Powstał w Ełku i tam funkcjonuje do dzisiaj. Mają na koncie wiele koncertów w Polsce i za granicą (Rosja, Niemcy), uczestniczyli w największych krajowych festiwalach/, The Car Is On Fire /Pionierzy nowego rocka w naszym kraju. Ich ostatni album "Lakes & Fames: przez wielu uznany został za najlepszą polską płytę 2006 r

www.sandaless.band.pl

 

18.00 – GANDAHAR

Lider i wokalista zespołu - Juliusz Kamil Kuźnik - utworzył GandahaR w 1993 roku w Zabrzu. Przez 14 lat działalności wypracował brzmienie będące połączeniem rocka, ballady i muzyki spod znaku "unplugged" - głównie przez instrumentarium: gitary akustyczne, kontrabas, fortepian, skrzypce, obój.

www.gandahar.pl

 

18.40 – KOMBAJN DO ZBIERANIA KUR PO WIOSKACH

Grupa powstała w 2001 roku. W styczniu 2005 zaprezentowała swój debiutancki album "Ósme piętro". Rok później ujrzał swiatło dzienne ich najlepsza płyta "Lewa Strona literki M"

 

19.30 – THE CAR IS ON FIRE

http://www.thecarisonfire.com/

 

20.20 – JACEK KULESZA TRIO

Jacek Kulesza jest gitarzystą znanych i wielokrotnie nagradzanych w Polsce i za granicą zespołów Homosapiens oraz Von Zeit. Skład: Jacek Kulesza, Waliza, Tamburyn

www.jacekkulesza.com

 

 

 

21.00 – KAZIK &  BULDOG

Zespół tworzą osoby bezpośrednio związane z Kultem, wokalistą jest Kazik Staszewski, basistą menedżer Kultu Piotr Wieteska, techniczny Kultu gra na gitarze, a za perkusją zasiadł muzyk, który pracował w "Kult - Ochronie". Gościnnie pojawia się także sekcja dęta Kultu - Zdunek i Glazik. W 2005 roku piosenki Buldoga puszczane były przed koncertami Kultu. Podczas trasy październikowej Kultu w 2005 roku można było odsłuchać i kupić singiel Buldoga pt. "singiel". 30 stycznia 2006 roku Buldog rozpoczął nagrywanie albumu "Płyta" w studiu Elektra w Warszawie (w tym samym studiu gdzie nagrywany był "singiel"). Pierwsza sesja nagraniowa trwała do 9 lutego 2006 roku. Zgrania i miksy zaplanowane były na 1 marca. W październiku 2006 roku miała miejsce premiera debiutanckiego albumu Buldoga pt. "Płyta" (Buldog 002):

Większość z granych przez Buldoga piosenek oparta jest na nieomal transowych rytmach reggae i punkowym, a może raczej nowofalowym minimalizmie. Ale jest to minimalizm dokładnie przemyślany, ubarwiany nieoczekiwanym wejściem sekcji smyczkowej ("Zurt"), jazzującymi wstawkami ("Berlin"), scratchingiem ("Pop leży krzyżem") czy nieomal pastiszową zabawą estetyką hiphopową ("Ona ma ph"). Jak długą muzyczną drogę przeszli Wieteska i Staszewski, pokazuje kończąca album "Piosenka młodych wioślarzy". Pierwszy radiowy i telewizyjny przebój Kultu niby niczym nie odstaje od współczesnych piosenek Buldoga. Transowo-punkowe granie Buldoga tworzy niezły podkład dla rewelacyjnych tekstów Staszewskiego

www.staszewski.art.pl

http://www.buldog.pl/

 

 

22.40 – ARCHIVE (UK)

Zespół Archive powstał w 1994 r. w Londynie. Założyli go Darius Keeler i Danny Griffiths. Brytyjska formacja należy to tych grup, których twórczość skutecznie wymyka się wszelkim próbom zaszufladkowania. W 1996 roku zespół (razem z wokalistką Royą Arab i raperem Rosko Johnem) wydał swój pierwszy album – „Londinium”. Płyta była mieszanką trip-hopu (w stylu Massive Attack), alternatywnego rocka i rapu. Zespół rozpadł się w tym samym roku, jednak w 1997 Darius i Danny jeszcze raz utworzyli Archive, tym razem z wokalistką Suzanne Wooder i wydali swój drugi album – „Take My Head”. Od tamtego czasu grupa wydała trzy albumy („You All Look The Same To Me”, „Nosie”, „Unplugged”) z wokalistą Craigiem Walkerem, które przyniosły jej dużą popularność w Polsce. Utwór „Again” z albumu „You All Look The Same To Me” przez wiele tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu listy przebojów radiowej Trójki, a w ogóle na liście Marka Niedźwieckiego gościł 70 tygodni. W ostatnim 13 Notowaniu Wszechczasów Listy Przebojów Trójki z grudnia 2006 r. „Again” znalazł się na 7. pozycji, zaraz za „Another Brick In The Wall” oraz „Wish You Were Here” Pink Floyd”, ”Brothers In Arms” Dire Straits, „Bohemia Rhapsody” Queen, „Starawy To Heaven” Led Zeppelin i „One” U2. Na wymienionych wyżej albumach Archive odrywa się od swoich korzeni i kieruje się w stronę progresywnego rocka. Często dokonania zespołu są porównywane z twórczością Pink Floyd. Jeden z recenzentów napisał nawet, że „Again” jest jak „Shine On You Crazy Diamond” Pink Floyd tylko nagrane dwadzieścia lat później. Muzycy Archive nie mają nic przeciwko porównywaniu ich z twórczością Pink Floyd. W wywiadach przyznają, że to dla nich ogromy zaszczyt. W październiku 2003 roku ukazała się kolejna płyta Archive, będąca soundtrackiem do francuskiego filmu „Michel Vaillant”, w Polsce wyświetlanego pod tytułem „Najlepsi z najlepszych”. 22 maja 2006 roku miała miejsce premiera nowego albumu - „Lights”. Nowymi wokalistami są Dave Penn oraz Pollard Barrier. Recenzent portalu Artrock.pl skwitował to dzieło krótko: „Najnowsza płyta Archive to – co tu dużo gadać - znakomity album. I … kropka.

4 czerwca ukazała się kolejna płyta Archive - „Live at the Zenith”. Płyta będzie zawierała 11 utworów nagranych przed sześciotysięczną publicznością podczas paryskiego koncertu, w styczniu bieżącego roku. W sprzedaży ma także ukazać się wersja limitowana zawierająca dodatkowo płytę DVD z 32-minutowym filmem dokumentalnym obrazującym europejską trasę zespołu oraz zarejestrowane na festiwalu Eurockéennes w Belfort utwory „Numb” i „Fold”.

 

 

 

00.20 – KOLEDZY: MALEŃCZUK & WAGLEWSKI

Na początku roku 2007, wspólne nagrania zrealizowali Maciej Maleńczuk i Wojciech Waglewski. Owoc tej współpracy nazwano "Koledzy”. Taki też tytuł ma jedna z kilku nowych piosenek Wojciecha Waglewskiego: "Spotkałem się z kolegą / Bo kolega jest od tego / I wypada czasem spotkać się z nim” - zgodnie śpiewają obaj panowie, nieco podpowiadając, czym dla nich stało się to wydarzenie…

A zaczęło się wszystko od koncertów "Kolegów” - prostego, akustycznego gitarowego grania. Bardzo na luzie i bez zobowiązań… Pierwszy taki wspólny ich koncert zdarzył się w Warszawie, podczas XIII Festiwalu Filmowego FeFe Felliniada jesienią 2006.

Zderzenie tych dwóch osobowości, jak i zebrany na okoliczność tego spotkania repertuar, to mieszanka dość wybuchowa… Przywołajmy tylko niektóre "tropy” płyty: Światowe bluesy, Johnny Cash’a "Ring of fire", pieśni Stanisława Grzesiuka, Maleńczuk - znany, mniej znany, najnowszy - zawsze wyrazisty - piosenkowy albo pieśniarski, wreszcie Waglewski - znany, z "Bo Bóg dokopie”, ale i premierowy (z zupełnie zaskakującym obliczem)… Znamiennym przystankiem jest tu przywołanie Stanisława Grzesiuka (1918-1963 - pisarza i pieśniarza, mieszkańca stołecznego Czerniakowa). Grzesiuk, po II Wojnie Światowej, wykonywał uliczne pieśni warszawskie, grywał na banjo i mandolinie. Po latach wciąż fascynuje barwnymi, acz prostymi opowieściami i nietuzinkowym humorem…

Maciej Maleńczuk - ur. 14.08. 1961 r. w Wojcieszowie koło Złotoryi - pieśniarz, poeta i gitarzysta; artysta rockowy. W latach 1986-2005 był wokalistą zespołu Püdelsi, z którym nagrał kilka płyt. W roku 1993 założył zespół Homo Twist, którego pierwsza płyta ukazała się rok później. Przez lata skład tego bandu zmieniał się kilkakrotnie, ale przekaz - rock, ferment, energia i poezja - pozostały niezmienne... Występuje i nagrywa również solo. Pierwszą solową płytę wydał w roku 1998.   www.malenczuk.art.pl

Wojciech Waglewski - ur. 21.04.1953 r. w Nowym Sączu - założyciel i lider zespołu Voo Voo. Kompozytor, autor tekstów, wirtuoz gitary, wokalista i producent muzyczny. "Pomiędzy Voo Voo" znajduje i czas na współpracę (występy, bądź produkcje muzyczne) z artystami tak odmiennymi jak: Martyna Jakubowicz, Renata Przemyk, Maria Peszek, Lech Janerka, zespoły: Raz, Dwa, Trzy, czy Atrakcyjny Kazimierz. Wciąż współtworzy legendę "polskiej muzyki świata” - grupę Osjan.  http://www.mozg.art.pl/archiwum/music/wagiel.htm

 

  

Strona zrobiona przez Jarocin-Festiwal.com.